Luz blanca

Con un fogonazo de luz blanca y el logo de la serie en negro (por primera vez a la inversa) terminó El incidente (5x16-5x17) la sesión final de la quinta temporada de nuestra serie favorita. No defraudó para nada en cuanto a ritmo y argumentos cruzados, llevándose el protagonismo por lo novedoso el misterioso y poderoso Jacob, eje central de los Flashbacks. Jack se salió con la suya, detonando la bomba que puede que lo arregle todo, seamos sinceros, va a ser que no... y Locke abusando de poder en plan mesías peregrinando por la playa con los otros es totémico. La temporada final promete ser un hito en cuanto a series de ciencia ficción se refiere, espero que no decepcione. No me gustaría estar ahora mísmo en la piel del Abrahams y del Lidelof. La promo de Cuatro de la sexta temporada, que empieza en Febrero, ha batido records en Youtube y ha sido elogiada por muchos medios internacionales y el mismísimo productor de la serie como la mejor promo de la historia de Perdidos... pone los pelos de punta la metáfora del ajedrez, blancas o negras, ya sabes... seguiremos informando de aquí a la fecha clave. Namasté. Aquí teneís la promo por sí aún no la habeís visto, disfrutad...

http://www.youtube.com/watch?v=5cfaGCRBr2s

La luna y las mangueras

VENENO "Veneno" (CBS, 1977)

La leyenda de "Veneno" se ha amplificado demasiado y puede jugar en su contra. Este es el típico disco maldito y seminal más leído que oído. Tengo un colega que tras años ansiando su escucha me espetó algo así como "pues no es para tanto". Es para tanto y no. No es para tanto porque es un disco escaso en minutaje (36 minutos) y cortes (apenas 7). No esperéis sensibilidad romántica, emociones a flor de piel y preciosismo en los arreglos. Aquí estamos hablando de otra cosa: Tierno y simpático canallismo barrio bajero, humor del sur, poesía del lumpen social. Y sí, sí es para tanto porque está entre los 4 ó 5 discos más importantes de la historia de nuestro país. Por transgresor, por abrir puertas aún poco transitadas, por unir razas y sensibilidades no tan lejanas como podrían parecer a priori, por cargarse de una puta vez al tan odioso rock sinfónico andaluz. Ni un solo cargante teclado progresivo, con dos cojones. Por todo eso y mucho más, como suelo decir, este cd debería de regalarse a los niños en las escuelas para que sean mejores personas el día de mañana, al menos más libres.Pero ahora toca resumir el mito: 1977, José Manuel Flores, letrista de Lole y Manuel hizo las presentaciones de rigor entre Jose María Lopez Sanfeliu (Kiko Veneno) y los hermanos Amador. El uno, payo hippie-rumbero de origen catalán, bastante cultivado y que había recorrido los USA en plan "On the road", obsesionado con Bob Dylan y Frank Zappa, y los otros, unos talentosos guitarristas, de legendaria estirpe gitana, salidos de ese agujero llamado Polígono Sur. Flamenco y Blues. Caótica y colocada fue la grabación de su único trabajo en el madrileño estudio Audio film. No nos olvidemos de Ricardo Pachón, productor amateur, empeñado en dar a conocer esta locura grabada del tirón, en directo y durante una semana. Sin él no habría sido posible y es de justicia recalcarlo. Bajones de heroína, algún que otro vomito y una sandía reventada por los suelos. Llamalo Punk."Los animales", guitarra flamenca vs. batería en un surrealista y críptico tema con una extraña calma tensa como atmósfera, inspirada en el filósofo escocés teórico de la antipsiquiatria Ronald D. Laing, un estudioso de la esquizofrenia. "La muchachita/canción antinacionalista Zamorana" empieza como erotismo con olor a pescaíto frito, ritmo vacilón, y sal en las orejas y termina como un alegato político-humanista que no por rojo-republicano queda trasnochado. "Indiopole" sirve para cerrar la cara A del lp y es un instrumental en plan bulería rock de lo más cool que marcaría más adelante a "La leyenda del tiempo" de Camarón (1979) y a toda la producción de los sobrevalorados y ya naftalinosos Triana.El gran momento del álbum llega con "Los Delicuentes", fusionando de un modo natural la charanga carnavalesca gaditana y los pasacalles jazzies de New Orleans. Aquí se concentra todo lo que pretendían transmitir el trio calavera del nuevo flamenco: relatos de los bajos fondos pero con un cachondeo y un swing que no te lo quita ni el más "pintao"..."me junto con toda clase de delincuentes, algunos comen en frío y otros en caliente". "Aparta el corazón de las mangueras" es canturreo automático dylaniano. 7 minutos lunáticos, nocturnos y envolventes. "San Jose de Arimatea" es una rumbita que parece intranscendente pero que huele a Semana Santa, a absurdez bíblica, a infancia y acentos perdidos... por supuesto, la gente que me conoce puede llegar a entender que esta sea la canción con la que más me identifique del disco. Y para terminar: "No pido mucho", adaptación (desestructurante) al castellano de ese precioso poema en catalán de Miquel Martí i Pol llamado "No demano gran cosa". Filosofía de vida bohemia transcrita en versos como: "No pido mucho, poder hablar sin cambiar mi voz, caminar sin muletas, hacer el amor sin que haya que pedir permiso, escribir en un papel sin rayas, o bien sí parece demasiado..."Huelga decir que "Veneno" fue un estrepitoso fracaso. Demasiado sucios y bestias para sonar en las radios de entonces, la compañía avergonazada por el sonido "defectuoso", portada pro-hachís retocada a ultima hora, gira-juerga con todos los excesos imaginables...La aventura duró lo que tenía que durar. Y nos dejó este soplo de aire fresco inmarchitable por los siglos de los siglos. Después llegarían Raimundo y Rafael con los definitorios Pata Negra y Kiko echándose un cantecito tras otro. Pero la magia espontánea y "garrapatera" de este debut es algo que pasa solo en circunstancias tan especiales como las anteriormente contadas en esta crítica...¡ O no!

http://www.youtube.com/watch?v=MzQc9HKJIH0

Un mundo nuevo

Un mundo nuevo de sensaciones enraizadas es lo que nos propone mi ultima adquisición en formato físico. 2008 fue el año en el que se editó esta reveladora recopilación de guitarristas que practican eso del fingerpicking, que no es otra cosa que tocar el blues de las pelis del oeste de siempre, pero incorporando minimalismo y vanguardia expresiva. Solo sonidos de madera, solo un hombre y su instrumento. Numero Group es el sello y Guitar Soli su título que se engloba dentro de la serie tradicional Wayfaring Strangers . Lo que podemos oír aquí no son temas de los cracks del asunto: Fahey, Kottke, Basho... si no de sus alumnos aventajados de décadas posteriores, cortes de discos de los 70 y 80 con ese aura intacta de malditismo númerado que suelen tener estas joyitas imperecederas. Virtuosismo insultante y emociones que calan en lo más hondo a cargo de gente tan desconocida como buena: Ted Lucas, Scott Witte, George Cromarty, Daniel Hecht, Jim Ohlschmidt, William Eaton y así hasta catorce tipos con los dedos más sensibles y veloces de norteamérica. Por fin me he acercado a un sonido muy particular por el que tenía curiosidad y en el que, por falta de tiempo-dinero, todavía no habia invertido. He abierto una puerta que espero que me lleve a sitios todavía inexplorados repletos de águilas, osos y lobos yankies como los que aparecen en las bellas ilustraciones del lp. Pura emoción.

Alemán, sí, por supuesto

Voy a intentar hacer un pequeño resumen de las músicas que, de modo algo atropellado he estado escuchando estos últimos días: Empecé contento el lunes con la certeza de poder pillarme en próximas entregas los 3 discos de kraftwerk que me faltan, y no me resistí a ponerme en casa el Radioaktivität, que gana mucho con los años, su lp más atemporal y el Die mensch-maschine, mi primer acercamiento al grupo y el álbum al que más cariño le tengo de los alemanes (Neon licht, sigue siendo mi canción favorita de estos robots imperecederos). De ahí pase a Le femme chinoise de la Ymo y de ahí a mis queridos Can, la banda de rock más completa del mundo: psicodelia, groove y experimentación. I´m so green abrió una veda que continuó con el devorar del Ege bamyasi enterito y los picoteos de la eterna Mother Sky del Soundtracks y el Halleluhwah del Tago Mago, el baile alemán, vamos. Chris Bell y su I am the cosmos ha sido una de esas sorpresas que me proporciona David y sus regalos inesperados por duplicación de copias... el que fuera componente de Big Star grabó entre 1972 y 1978 esta joyita, hasta hace unos quince años inédita, combinación perfecta de glam, rock setentero y folk a flor de piel. Otro de esos discos que conozco gracias a David es el, en este ocasión grabado en CD-R, magnifico ejercicio de revisionismo sunshine titulado Everything is green de los Essex Green editado, aunque parezca mentira, en 1999. Para irme a dormir estos días he recurrido al siempre envolvente Blue lines de Massive Attack, al sedoso Comicopera de Robert Wyatt (prometo terminarmelo algún día, me encanta), los Sonoramas que les dediqué a Joe Crepúsculo y a Sr.Chinarro hace poco (ya falta menos para sus nuevas y respectivas entregas) y hoy en el coche me he puesto el primero de Perry Blake de 1998, también parido en Verbatim, y pinta muy bien con su romanticismo entre Bowie y Scott Walker. Por último recomendar que escuchéis los Jueves a las 21h en Sol Fm un nuevo programa llamado DisKomo y dirigido por el gran melómano y coleccionista de vinilo Juande Clement donde podreís disfrutar de sesiones de electrónica ochentas de alto voltaje. Picoteos sonoros enriquecedores, como siempre, pues.

2666: Misterios gozosos y dolorosos

por Miguel Cane

Milenio Diario, México. 05.12.2004

La época de la literatura pantagruélica en tamaño y épica en sus dimensiones, parecía haberse extinguido cuando el 15 de julio de 2003 el narrador chileno Roberto Bolaño fallecía a consecuencia de una insuficiencia hepática, apenas de cincuenta años de edad, en el Hospital Vall d'Hebron de Barcelona. No obstante, el autor de libros como Nocturno de Chile, Putas asesinas, la formidable Los Detectives salvajes y Amuleto, tal vez previendo el evento impostergable de su muerte, estructuró su mágnum opus – que vendría a publicarse de manera póstuma-, la novela 2666 (Anagrama), como un retorno a la literatura monumental, y en cierto modo, también como un testamento literario de eco prolongado.Sin embrago, esta publicación no aparece desprovista de un sinnúmero de dudas y preguntas: ¿Es realmente éste el capítulo final de la obra de Bolaño? Todo parece indicar que no; más bien pareciera que si 2666 en efecto representa una cima de madurez en la narrativa de Bolaño, no es de ninguna manera un adiós: esto más bien obedece a una cruel maniobra del destino. Esta novela colosal (en realidad cinco novelas cuidadosamente hilvanadas) no es necesariamente un colofón: es un proceso literario, y como tal son menester muchas lecturas – algo en sí con carácter de proeza- para comenzar a dimensionar todas las posibilidades significativas de la novela. Contraviniendo la última voluntad de Bolaño, en beneficio de la coherencia literaria, su editor, Jorge Herralde y su viuda, Carolina López, decidieron publicar la pentalogía en un solo y voluminoso tomo, en lugar de las cinco novelas propuestas por él antes de morir. Esta resulta ser una decisión ideal: de este modo, los cinco componentes de 2666, más que unidas por situaciones y/o personajes, ahora están hermanadas como siameses, unidos por la misma inquietud que Bolaño supo crear con magistral toque, conminándolo todo en su propia ciudad ficticia, su Macondo, Comala o Arkham, si se quiere: la desolada ciudad industrial de Santa Teresa, a donde no llega ningún ángel. La primera novela en este rompecabezas se titula "Los críticos": nos involucra en la vida y esfuerzos de cuatro entrañables personajes consumidos por pasiones humanas y literarias. A manera de variopintos Virgilios en nuestro descenso al infierno, conocemos a estos catedráticos de literatura: Jean Claude Pelletier, francés; Manuel Espinoza, español; otro más italiano, Piero Morini y la británica Liz Norton, quienes comparten una obsesión con el misterioso escritor alemán Benno von Archimboldi. Poco o casi nada se sabe de este autor, salvo su nacionalidad, año de nacimiento (1920), y el hecho que su prosa es la más representativa de la posguerra en Alemania, un escenario gris y deprimente, que humea aún ante el Holocausto y que se rehúsa a hablar de sus horrores. El cuarteto, que además de ostentar estrechos lazos de amistad deriva en un mènage-a-trois no tan platónico, ha sido descrito por algunos conocedores de la obra de Bolaño, como una versión cosmopolita de los "detectives salvajes" de la novela homónima del autor, indagadores pero sin lo salvaje: a diferencia de los célebres Ulises Lima y Arturo Belano, que rastrean ferozmente a Cesárea Tinajero (una suerte de Archimboldi latinoamericana), sin distinguir la diferencia entre realidad y ficción. A diferencia de ellos, los cuatro europeos se mueven con la certeza que les da pertenecer a la academia del viejo continente: son iconos en congresos, realizan con beneplácito viajes de investigación y persiguen una búsqueda sin éxito: desean encontrar a Archimboldi y colocarlo en el sitio que (según ellos) merece. La indiscreción petulante de un becario mexicano los lleva al encuentro de un funcionario cultural del DF y de ahí a Santa Teresa, cocinándose bajo el sol de Sonora (lugar, por cierto, que apareció por primera vez en la otra novela, ya que allá van a dar los "detectives salvajes" en pos de la Tinajero), al borde de los Estados Unidos: un döppelganger de Ciudad Juárez, donde también sucede una monstruosa serie de asesinatos de mujeres jóvenes, sin razón aparente y sin visos de detenerse. ¿Qué haría un anciano escritor como Archimboldi en un lugar como ése? La investigación los lleva a conocer al noble Amalfitano, exiliado chileno, trotamundos y ahora profesor en la Universidad de Santa Teresa, que tradujo, alguna vez, a Archimboldi. De los extraños giros en su vida, y de su relación con los libros y con su hija adolescente, Rosa, versa la segunda novela hilvanada. Una gran porción del desencanto de la intelectualidad latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX (que padeció golpes de Estado, tortura, exilio, embates de comercialización, apatía de lectores y editores ignorantes y/o pretenciosos entre otras lindezas) se refleja en las cuitas del profesor chileno que se pregunta qué hace preso en ese corazón desértico de horror y muerte. “La parte de Fate" es un impactante reflejo de ese infierno figurativo y genuino que es la frontera México-Estados Unidos. La historia se lee a través de los ojos de Oscar Fate, periodista negro de Manhattan, quien se especializa en temas concernientes a la comunidad afroamericana, que, contra su voluntad, llega a la ciudad-muerte a cubrir una pelea de boxeo; tanto Fate como los amigos europeos se horrorizan ante la realidad in situ: la oleada de bestiales asesinatos, las chicas que mueren sistemáticamente y cuyos alaridos son tragados por el desierto ante la indiferencia de las autoridades, aparentemente cegadas por la extraña luz local. Su visita a este horno los transfigura, los lleva de frente a la tragedia, los revela como humanos y los despoja de la alegría de los primeros días de su lectura; ahora están en el abismo y no podrán salir de ahí, aunque se vayan, quizá de un modo Nietzcheano, al asomarse a éste, permitieron al averno que se asomara dentro de ellos también. La cuarta novela es "Los crímenes", un estrambótico ejercicio literario por parte del autor: es una gloriosa historia de fantasmas, fantasmas reales: una sempiterna procesión de mujeres asesinadas recuperan su voz y vuelven a ser asesinadas: sus muertes son prosaicas y poéticas a un mismo tiempo; son mujeres marginadas por la sociedad, todas víctimas en cierto modo, de la globalización y la indiferencia, la esquizofrenia de un mundo convulso. El asesino (o serán varios) no tiene rostro, sólo deja su hilera de cuerpos ensartados a manera de perlas de desesperanza. Las muertas de Santa Teresa, reflejo literario de las muertas de Juárez representan en su sacrificio la oscuridad, la maledicencia, los asesinatos en masa que ahora son elemental base de la historia como la conocemos: masacres indígenas a manos del conquistador, las piras de la inquisición en-el-nombre-de-dios; Auschwitz y Birkenau, Ruanda, Bosnia... con ellas toda razón se disuelve en un abismo insondable, en el que cada mujer asesinada flota con gracia submarina, a manera de un cisne estrangulado. La quinta novela, el acto final, se centra en el mismísimo Von Archimboldi. Esta es la historia que desesperadamente quieren descubrir los europeos. Es el relato de su muerte como alemán nacido de entre guerras y su resurrección como escritor fantasma en un mundo roto. También es la última pieza del puzzle que representa esta torre de relatos, el naipe que cae para poner a todos los demás en su sitio; esta es la anhelada biografía de un escritor que arrastra a sus seguidores hacia un torbellino de angustia sin final. De lectura colosal, 2666 es, un proyecto narrativo que presenta, además del misterio del título, a un narrador sospechosamente omnisciente: ¿de quién es la voz? A veces, según el personaje sobre cuyo hombro se encuentre, adquiere un falso acento castizo, pero de inmediato cambia, es sólo un juego del autor. La voz narrativa es también, acaso, un fantasma, quizá un sobreviviente maltrecho de otro mundo erosionado, quizá aquél (como señala el crítico español Ignacio Echeverría en su coda al final de la novela) aludido por Auxilio Lacouture, la narradora de la inquietante Amuleto (1999), también referido por esa misma cifra enigmática. No sabemos, pero es su voz la que como un cantar de sirenas nos hechiza, nos impide dejar esta novela para continuar leyendo y, así, prolongar el aliento narrativo de su autor, a quien seguiremos descubriendo en cada lectura que va más allá de mil páginas y que al cerrar el volumen golpea al lector con la horrenda noción de que nos ha sido robado, de que este es un vino de cosecha irrecuperable y que, efectivamente, la muerte de Roberto Bolaño, cuyo extenso canon permanece para descubrirlo y redescubrirlo, es un golpe terrible no solo para la narrativa hispanoamericana, sino también, para toda la literatura.

http://www.garciamadero.blogspot.com/

El eterno dilema

El eterno dilema entre el bien y el mal. Entre lo correcto y lo incorrecto, matar para sobrevivir a nivel social en un mundo asfixiante. Esto nos propuso Woody Allen en la tercera parte de su trilogía londinense. Le tengo mucho cariño a Match Point, me la he visto como cinco o seis veces y me fascina por su tempo y ese toque dramático, elegante y de tragedia griega que tiene la historia, pero he de reconocer que esta Cassandra's Dream es igual de buena e incluso quizás un poquito más grande. Es ese punto anti-coreográfico que le podía quitar puntos a priori el que le hace ganar la partida (de cartas, en este caso) en cuanto a calidad artística. Dos peliculones con el sentimiento de culpa como eje central. Es muy interesante esa relación complementaria de los dos hermanos protagonistas, tan distintos entre sí pero tan iguales, y es interesante porque el guión no cae, como era de preveer en un principio en la maniquea esquematización de hermano bueno y hermano malo. Aquí, como en la vida real, las cosas no son tan simples. Ni el guaperas es perfecto ni el tonto laba es mala persona. Ian (Ewan McGregor) es el hermano mayor y estaba destinado a un éxito que debido a una vagancia tremebunda y demasiados castillos en el aire nunca alcanzará, quiere vivir como un rico sin un chavo en el bolsillo ¿Os suena? si, el hombre occidental antes del Crack de finales de 2008... y Terry, el hermano menor (Colin Farrell) sufre alcoholismo, ludopatía y una inseguridad que le hace arrastrarse hacia una vida adosada que no desea vivir. Incapacidad para recolectar dinero para una inversión por un lado y una deuda de juego por el otro les pone ante la espada y la pared. Entonces aparece el venerado, ejemplar (sí, sí) y rico tío Howard (tremendo Tom Wilkinson) a hacerles una visita. Todo parece que se va a solucionar en un santiamén cuando tito Howard les sorprende en una charla informal bajo la lluvia en un parque pidiéndoles el favor que va a cambiar sus vidas. Matar a un hombre, así de simple. Matar a un hombre y conseguir todos los favores y billetes de tito Howard. Parece sencillo en un principio, pero esto no es un thriller de Tony Scott, los sentimientos de culpa antes, durante y después del hecho les hará replantearse quienes son y que lugar ocupan en el mundo. Miedo metafísico e intelectual, una de las mejores películas que he visto en años. Sí, ya sé que debería de haberla visto antes, pero os juro que no pude en su momento ir al cine por causas ajenas a mi voluntad. ¡Deuda saldada Tio Woody!

Catálogo anti-crisis

Hace poco anunciamos en este mismo espacio la gran noticia que suponía la reedición de todo el catálogo de los alemanes en una caja en cd y otra en vinilo con sus 8 ultimos trabajos. La caja todavía no se ve por aquí, pero ayer mismo vimos en el fnac de alicante como en la K de Kraftwerk podemos encontrar el catalogo suelto a razón de 12 euros cada uno. Rediseño (en algunos casos acertado, en otros no) de las portadas y cajita de cartón envolvienndo el cd de plástico. A mi me faltan solo 3 de 8 (si no contamos el bilingüismo), así que me estoy frotando ya las manos ante la inminente adquisición de Autobahn, Computer World y Electric Café (que ahora lo llaman Tecno pop), Poniendo aceite a los engranajes...Divertida entrevista con las máquinas, vía BBC de regalo...

http://www.youtube.com/watch?v=2Js-dxl1BKc

Crueldades tamaño mini

Que bien eso de leer de una tacada un par de cuentos. Que bien eso de las lecturas mínimas en extensión y tamaño. Y que bien eso de que por fin nuestro querido Antonio Luque (Sr. Chinarro) se haya decidido a publicar una historia en formato libro. No hacía falta, la verdad, no pasaba nada si no lo hubiera hecho, no creo en la jerarquía de las artes que dictamina que una novela de 700 páginas tiene que ser a la fuerza más enriquecedora que una canción de un par de minutos y un puñado de estrofas. El ya era un gran escritor de canciones. Posiblemente el mejor en lengua castellana de los últimos 20 años. Así que nos moríamos de curiosidad por ver que era capaz de hacer con la libertad que da el word infinito (obviemos lo cursi de el folio en blanco), sin limites de espacio. Tras dejarnos con el caramelo en la boca que supuso su cuento incluido en la recopilación Matar en Barcelona, aparece en Alpha Mini este Socorrismo. Y lo que ha hecho son dos cuentos con muchísimo sentido del humor, con finales terribles y con una utilización del castellano que bebe tanto del costumbrismo como de la escritura automática. Crítica social sin caer en lo maniqueo, mostrando la desesperación y frustración humana entre descojone y descojone. Nunca me gustó Eduardo Mendoza porque no terminaba de meter la estocada, Luque se lleva las dos orejas y el rabo. La mina nos ofrece el fresco de un pueblecito minero en plena república, con sus miserias sociales y sus complejos pueblerinos, con momentos de acción trepidante dignos de Mortadelo. Y sí este relato era bueno, más me ha gustado el cuento titular, una historia de amor imposible entre un Augusto Valenciano (de España) experto en engranajes y una Augusta Valenciana (de Venezuela) sirena sin pretenderlo y experta en vivir de los hombres. Nunca fue tan patético un paseo en Yate. A esperas de una novela con todas las de la ley a cargo de nuestro hombre, buenas son estas tortas en pequeñas píldoras que nos hacen replantearnos que mal escribimos y que poco originales somos con nuestros argumentos y cuanto desaprovechamos la infinita riqueza del castellano. Sí eso no es lo que debe darnos un escritor hoy en día que baje la Virgen de Guadalupe y lo vea.

Todas las variables posibles

Faraday ha muerto. Locke ahora es el líder de los otros y quiere matar a Jacob. Con estas dos escalofriantes conclusiones y demás zarandeos espacio-temporales nos sacudieron ayer los chicos de Lost con el 5x14 y el 5x15. Dos episodios trepidantes de los que ya se añoraban y que auguran un final de temporada de infarto. Me puso los pelos de punta lo pérfida que puede llegar a ser la madre de Daniel, me gustó que se rompiera esa situación plácida en Dharma y que cada personaje tomara ya una posición valiente dependiendo de sus inquietudes más primarias. Muy bien las escenas en las que aparece lo que ya parece el templo y sobretodo muy estimulante ver como algunas piezas del puzzle encajan y otras saltan por los aires. Puro sci-fi metafísico. Este Domingo final season y a contar los dias que faltan para la segunda semana de Febrero de 2010 (unos 70 o así) uf...

Todo un éxodo

Todo un éxodo fue el que viví este pasado fin de semana revisando los tres últimos capítulos de la primera temporada (1x23-1x25) de Lost, las tres partes de Éxodo, vamos. Ya está abierta la escotilla, ya no hay ninguna duda de que Los Otros existen, la balsa ha sido capturada... Y aproveché que me sobró tarde de Sábado para darme un atracón de extras: tomas falsas, escenas eliminadas, make offs, hasta incluso los divertidisimos castings... ¡que raro se hace ver a Hugo intentando ser Sawyer! Ya queda menos para terminar de ver la quinta en Cuatro y unos 70 días para el estreno de la Sexta en los USA... ¡se acerca el fin! que nervios...

Jodidos botones

Con su primer trabajo, Street Horrrsing, de 2008, Fuck Buttons se situaron como una rara avis cósmico kraut y con caja de ritmos, buscando la bola de espejos pero aún demasiado pegados al rock de vanguardia y a la psicodelia noise como para saltar a la pista de baile. Han aprovechado el tirón de la sorprendente aceptación de su álbum de debut en los círculos más indies y apenas 12 meses después aparece ya su segundo lp: Tarot Sport, más bailable, más pop, mejor. Les seguiremos la pista muy de cerca. Esperemos que no claudiquen hacia una comercialidad Mtv, (algunos ya los quieren convertir en los Chemical de la era post-todo) y se mantengan en sus trece. Oyelos aquí...

http://www.myspace.com/fuckbuttons

Buscando la belleza global

RYUICHI SAKAMOTO "Beauty" (Virgin, 1989)

Ryuichi Sakamoto, el japones de las mil caras, de las mil músicas. A lo Kraftwerk (y más) con la Ymo, compositor de bandas sonoras de prestigio, experimentador de lo concreto, a medio camino entre la clásica y la electrónica...y ocasional explorador del pop más comercial y accesible. Y aquí es donde nos detenemos hoy. En 1989 Sakamoto ya es una estrella, para muchos LA estrella. Esponja y acaparador de influencias y estilos de las más diversas culturas, de los cinco continentes, de todas las razas. Arreglos cristalinos de ensueño que sirven para tejer un crisol de colaboraciones de lo más sensibles, y por que no decirlo, sorprende que todo encaje tan bien. La ficticia banda The Neo Geo, le sirve a nuestro hombre para jugar con infinitas posibilidades de texturas sónicas.En la inaugural y funkoide "You Do Me" nos recuerda a cierta inocencia de sus inicios y al Prince más sexy y gamberro. En "Calling From Tokio" un coro femenino y la voz siempre marfilada de Youssou n Dour consiguen el tema más conseguido del disco, donde chocan amorosamente hablando ni más ni menos que dos continentes, África y Asia. Arto Lindsay aporta letras y Bajo en "A rose" y no dejará de aparecer en un disco que no peca del único gran defecto que podía haber tenido, ese "tufillo" New Age que nos viene a la cabeza cuando pensamos en "civilaciones aliadas" y ecologismo de postal. "Asadoya yunta" nos sitúa en una selva repleta de dulces percusiones. Ya en la cara B la anécdota del disco llega con "We love You", electrónica y casi irreconocible versión de los Rollings que cuenta con la siempre valiosa aportación de los siempre grandes grandes grandes Robert Wyatt y Brian Wilson a los coros. Y Mali en el recuerdo. "Diabaram" se destapa como el caramelo pop más tarareable del lote con un Youssou en estado de gracia. Extraña e hipnótica es "Amore", aquí ya en pleno viaje sensorial multi- culti (¡Que anticuada ha quedado ya esta expresión) y termina el trayecto con el tema tradicional "Chisagu nu hanaya" paradógicamente, el corte más "abstracto" y minimalista que te puedes encontrar en este delicia, ambiciosa, hija de su tiempo y siempre para todos los públicos que es "Beauty". Acertadísimo título, sí señor.

http://www.youtube.com/watch?v=9Z0KecTqxwY

Ya queda menos para Enero...

Entrevista con uno de los creadores de Lost, Damon Lindelof sobre la última temporada, aquí... ah, se vuelve a retrasar un poquito la fecha de estreno de la misma en los USA, 2 de Febrero de momento, usease, 9 de Febrero en Spain...

http://lostph.blogspot.com/

Come from me, cover me, confort me

Y me apetecía hablar de Agorafobia, una de las canciones más alucinantes de uno de los grupos nuevos que más me interesan de lo que es la escena esta nueva de shoegazer que está saliendo ultimamente en los Estados Unidos, ya sabéis, grupos a patadas, la mayoría mediocres, pijillos y nada originales. Pero Deerhunter y en su defecto líder Bradford Cox son otra cosa. Ya lleva tres lps y multitud de eps con su banda madre, y acaba de publicar el segundo trabajo de Atlas Sound, su proyecto más pop, experimentador y personal. No para de tocar, no para de moverse y todos sabemos lo jodida que es la enfermedad que este muchacho que no llega a los 30 tiene, la enfermedad de Marfán, que cualquier día lo deja en el sitio. Por eso este chico es especial y por eso tiene una sensibilidad a flor de piel que la están comparando con lo mejor de los Pale Saints. Microcastle contenía esta joyita con ese verso que he puesto de título allí arriba, una canción que acaricia el alma, que se mece con sencillez, que se queda dentro. Posiblemente, nuestro hombre de los próximos años.

Coitus Interruptus

Lo de ayer con Lost fue un poco de coitus interruptus. El 5x13 no está nada mal: interesantes los descubrimientos sobre Miles, que era un personaje que caía un poco gordo y que creo que va a ir ganando en las próximas citas y divertídisimo un Hugo tocapelotas de guionista en 1977 del Imperio Contraataca... y cuando estábamos preparados para más va Cuatro y nos pone una especie de resumen-reportaje de la cuarta temporada con voz en off y todo titulado La historia de los 6 de Oceanic... nada revelador y algo pesado por su lentitud... espero-imagino que todo sea para hacer cuadrar los últimos capítulos de la temporada en dos dobles sesiones de infarto. Menudo chasco...

Nota de prensa Chill Out (ya queda menos)

Sobre la mesa centenaria de mi estancia voy posando lentamente mis objetos, y mientras voy colocándolos con los ojos entornados observo los bellos accidentes que el fulgor de estos objetos me sugieren a la luz de mi lámpara. Bien por azar o un capricho de la mano juguetona, la luz tenue de mi estancia augura un universos de reflejos y sombras que se desdoblan con ecos cromáticos. Mis talismanes son cosas tan humildes, cosas tan familiares, y es por esta razón, que al guardar silencio puedo oírlos cuchichear entre sí. Rescatan sonidos que me pertenecieron. Cuchichear es un verbo que me evade hacia la calma de la noche tersa de mis sentidos pausados, entonces observo la sombre desdoblada de mi mano y comienzo a escribir con cierta inseguridad en una letra minúscula y candenciosa.

Hoy he traído a mi mesa de las sederas un objeto un tanto especial. Yo sé que Joël desea que que le hable de este bello objeto que guardo celosamente en mi biblioteca de objetos olvidados. Nunca te he hablado de él, Joël, pero sin embargo sé que intuyes de su existencia. Y si te lo mostrase sería menos evocador que el intentar verlo ahora a través de mis palabras. Este objeto es un libro. Poseo muchos libros guardados en cajas, libros sobre los que ya no discuto, tantos libros mal leídos, tantos libros impetuosos, pero éste es para mí un libro precioso, mágico. Es un libro tan modesto, tan humilde y a la vez con un profundo significado. Me lo regaló hace varios años la hija de un carpintero de barcos. Padre e hija lo editaban en su modesta editorial y lo encuadernaban con mimo a mano. Permitidme que os describa mi preciado libro. Lleva por título "Guía de las estrellas" y su autor es Pierre Sizare. Su cubierta es de papel verjurado con un doblez de la mitad de un pliego en las dos tapas que provoca mi sonrisa por su ingenuidad. En el centro de la portada hay inscrita una estrella de ocho puntas con tinta dorada que gravita dentro de una elipse. Este libro tiene exactamente cincuenta páginas y nos permite reconocer en el firmamento las cincuenta estrellas más brillantes del firmamento. Su breve prólogo nos explica los jalones de la lectura de este libro: "Esta guía para reconocer las principales estrellas pueden utilizarla, sin ningún conocimiento prreliminar de Astronomía, todos los que por afición o por necesidad se dedican a la observación del firmamento estrellado".

Mi guía de las estrellas no es un libro de Astronomía al uso. Posee los conocimientos indispensables para orientarse por el mar o por el desierto. Sin duda es la topografía estelar que cualquier navegante de la antiguedad conocía lo suficientemente bien para no perderse por los mares y las montañas.

A falta de un cielo estrellado que surca la ventana de mi cuarto me consuelo colocándo mi dedo índice sobre las rutas que me suscitan las diferentes constelaciones. Entonces suelo detenerme e imaginar las estrellas como flores musicales. Pienso que cada estrella que brilla en el espacio infinito es una canción. Pienso siempre que cuando una canción despierta un destello en los ojos de una persona nace una hermana luminaria en el firmamento. Mi universo musical no será mayor que estas cincuenta estrellas más brillantes del cielo grabadas en la carta ecuatorial. Cincuenta estrellas rutilantes, cincuenta canciones sobre las que no pasa el tiempo, cincuenta emociones humanas.

Mi ojo ha enfocado el nombre de una de estas estrellas pues quiero entregársela a Joël. Es nombrada como "Al Naïr" y está situada en la costelación Grulla, Mag. 2,16; coordenadas aproximadas -ascensión recta AR 22 h 5m, declinación 47º 2 s; y su color es blanco. Deberás colocar tu cuarzo más preciado, aquel que te gusta acariciar, sobre un paño blanco y pronunciar en un murmullo "Al NaÏr". Cuando el cuarzo destelle podrás ver como asciende una filigrana musical hacia alguna profundidad del espacio imaginario, allí donde se encuentra esta estrella. Deberás estar muy atento y en silencio para poder percibir el cimbreo en tu oído...

Por José Bravo (muebles zahorí)

Der katalog machine

Hoy me he enterado con algo de retraso de la publicación el octubre pasado de esta caja llamada The Catalogue (Der katalog en alemán) que contiene toda la discografía de los padres de la música electrónica, Kraftwerk, eso sí a excepción de sus tres primeros lps, que o bien porque ya no les gustan (no creo) o bien porque creen que no pegan con el conjunto (son más kraut que otra cosa) no los han incluido en este box set de super lujo con los cds remasterizados y con gran cantidad de fotos y demás información. A la espera de saber si sacarán una edición limitada en vinilo y de sí la edición alemana sera conseguible por aquí y de sí contendrán estas versiones descartes y remezclas de la época, a espera de todo eso, se nos hace la boca agua de pensar que esta preciosidad pueda estar en nuestra estantería como diría Punset, FOREVÁ!!!

Los 8 incunables:

Autobahn (1974) Aún Kraut pero ya sintéticos y hacia delante

Radio-Activity (1975) El orígen de todo

Trans-Europe Express (1977) La construcción de una Europa unida

The man machine (1978) Y el pop sintético nos hizo libres

Computer World (1981) Totalmente proféticos

Electric Café (1986) Ya en el presente

The Mix (1991) Versiones actualizadas para el directo

The Tour de France Soundtracks (2003) Retorno cumbre

http://www.youtube.com/watch?v=eb5MOPGo0K4

Nada sin tí

Nada sin ti es lo que significa Tery Bina, tema central y apoteósico de este lp titulado Mustt Mustt y publicado allá por 1990 en el sello Real World de Peter Gabriel, descubriendo así al mundo una de las voces y sensibilidades más increíbles de la historia de la música. El Camarón de la India lo llamaron, o más bien de Pakistán, porque de allí era precisamente Nusrat Fateh Ali Khan. Y que elegante la remezcla de unos Massive Attack pre-blue lines de la canción que da título al álbum y que buenos sus juegos vocales. Y que agustico me he duchado oyendo este disco esta mañana antes de desayunar. Imperial.

http://www.youtube.com/watch?v=LU6wYp3tJgo

Promesa cumplida

En un reciente artículo de la web de El País se ha confirmado que Cuatro empezará a emitir la 6ª temporada sólo una semana después de su emisión en Estados Unidos, para minimizar las descargas. El último capítulo, tal y como también llevan prometiendo, se espera que sea emitido simultáneamente. O sea que para mediados de Enero tenemos la última calentita y preparada. Notición.

Primer premio

Con motivo de la elección por parte de la Rockdelux de ¡Olvidate de mí! (Michel Gondry, 2004) como la mejor película de la década que ya termina (totalmente de acuerdo, poniendo a Kill Bill 1 y 2 al ladito, por supuesto), me permití el lujo el pasado sábado de volver a ver por tercera o cuarta vez, creo, uno de los films más alucinantes de los últimos tiempos. Recuerdo perfectamente cuando salió esta película, esperada, subida a los altares al instante y con ese aura Kauffman, que hacia oro todo lo que tocaba y esa etiqueta, directores de videoclips: Jonze, Sofia Coppola... que provocaba la lógica complicidad con los indies y raritos del mundo. Yo todavía estaba trabajando en el videoclub, y la copia que tengo en casa esta algo desgastada y con kilometraje, ya sabéis, segunda mano baratita y gracias... me fascinó en un primer visionado, pero como creo que le paso a todo el mundo que la vio en su momento, pensé que en próximos visionados cogería detalles visuales y argumentales que se me escaparon en la primera vez. Y así fue. En esta ocasión me fijé mucho más en los efectos visuales que no han perdido en absoluto, ya que están entre lo artesanal y lo ultramoderno, el guión es de premio Nobel y los actores están inmensos, naturales y se nota que disfrutaron muchísimo haciéndola. Me percaté del gran trabajo de los secundarios, con esas historias que parecen mínimas y subterráneas pero que se desvelan importantísimas y reveladoras al final. Tampoco podemos olvidar el tono generacional que impregna la cinta, treintañeros que no saben, no recuerdan, no quieren acordarse de lo poco que han hecho con su insignificante vida hasta el momento y como los valores tradicionales: se bueno, se responsable, se honesto y todo irá bien... son tal chiste que ya no hacen ni gracia. La próxima vez igual le sacamos otras cositas de las que todavía no nos hemos dado ni cuenta...ah, lo del fregadero que aparece en la foto de arriba, tremendo y divertidísimo.

Deus ex machina

Fin de semana este último también encamado y costipado, con el socorrido home cinema como última salvación ante el aburrimiento, y el revisionado de la primera temporada de Lost como purga mística. Voy a mi ritmo y a mi orden en este repaso, por lo que tocaba traspasar el ecuador de la caja: 1x17 y llegar al 1x22, me queda El éxodo, los 3 capítulos final season y los jugosos por primerizos extras. Cuando lo que más importaba era salir de la isla, cuando lo que más importaba era abrir la escotilla, cuando lo que más importaba era seguir descubriendo el pasado de los protagonistas atraves de esos Carverianos flashbacks que tan grande han hecho esta saga, cuando todavía ni nos imaginábamos que podría existir alguien tan cruel, ruin y malvado como Benjamin Linus... ¡que ganas de subir a la balsa!

Amalfitano liquidado

Este fin de semana terminé de leer la segunda novela que forma 2666, la más corta y misteriosa, La parte de Amalfitano, donde nos recreamos en la desastrosa, desasosegante y triste vida de un profesor universitario Chileno que da clases en la ciudad imaginaria de Santa Teresa y vive con su hija adolescente en una plácida zona residencial de las afueras. Este extraño personaje fue secundario en La parte de los críticos y aquí nos muestra sus penurias, terrores e incertezas: su loca mujer lo abandonó, tiene miedo por su hija ante los atroces crímenes de muchachas que asolan la ciudad, luego está ese libro de física que el no recuerda haber comprado y que sigue colgado del tendedero, arrugándose, mojándose, transpirando... es incapaz de amar a esa compañera de trabajo que tan claramente le tira los tejos... y luego está esa telúrica voz que le habla con demasiadas confianzas por las noches, y el hijo del rector, chulo, prepotente, fascistoide, una amistad incomoda pero necesaria... y ese sueño final con Boris Yeltsin bailando...Terror.

De leyenda

Todo un lujazo el de anoche, poder disfrutar en La 2 del documental recién salido del horno Tiempo de leyenda, donde, con motivo del 30 aniversario de la publicación de la leyenda del tiempo se hacia un repaso a como fue su gestación, grabación, como fue acogido (mal, ya sabéis) y la influencia que ha tenido en la música contemporánea española de los últimos tiempos (hay está la leyenda del espacio de los granadinos Los planetas). De estructura lineal, clásica y ortodoxa en la que se narra todo esto atraves de fotos, vídeos, testimonios desmitificadores y toda la frescura y la magia que el personaje merece. Tras su visionado excitante, no me pude resistir y me puse el lp en mi cuarto por enésima vez. Emoción, raza, talento, psicodelia minimalista, india, pasión, verdad...

p.d1: Se nombra en el reportaje a Sabicas y el Rock encounter que hizo con Joe Beck en 1966, el primer disco de flamenco rock de la historia, fusión imperfecta con batería y bajo, pero fusión al fin y al cabo, descubrimiento al que seguiremos la pista...

p.d2: Veneno y su Veneno, banda sonora inevitable esta tarde en mi coche...

La pista de hielo vuelve a helarse

Anagrama ha tenido a bien reeditar este mes la primera novela en solitario de Bolaño. Su título es La pista de hielo y es una reedición porque Seix Barral la editó hace unos años cuando casi ningún lector sabía todavía de las excelencias del chileno salvaje. Novela corta, formativa y para fans pues... Todo sea por el lector. Todo sea por la pasta. Todo sea por la exhumación carnívora.

30 años de Oldies y siguen...

Debido a lo poco que miro mi correo electrónico ultimamente, hoy me enterado que el pasado lunes nuestros chicos de Oldies, la mejor tienda de discos de Valencia y del mundo, cumplía 30 añitos de nada. Desde 1979 surtiendo de sueños a los melómanos y vinileros más exigentes del reino. Felicidades y como se suele decir en estos casos, ¡que cumpláis 30 más y que yo lo vea!

Transición cartón piedra

Lo que pasó, pasó y muerto es muerto han bajado el nivel un poco con respecto a los capítulos de la semana pasada, que me dejaron patidifuso, demasiado cartón piedra y demasiadas incógnitas esta semana que esperemos se vayan resolviendo próximamente. Además, todo hay que decirlo, desconcierta tanto Linus que a veces te enternece, a veces te cabrea y a veces te fascina su contención dramática. A veces te importan mucho sus sentimientos y a veces te las trae al pairo por lo hijo de puta que ha sido en toda la serie. Preveo más intensidad en los 5x13 y 5x14, ya que se acerca el final de la quinta temporada.

Realismo para Enero

El próximo 26 de enero Nonesuch edita Realism, el noveno álbum de estudio de mis queridos Magnetic Fields, con 13 nuevas canciones. Ocasión ideal para repasar su ultimo trabajo, Distortion, que algunos vieron como una ocasión perdida, a otros les encantó ese guiño a Jesus and Mary Chain y los últimos, la verdad, no lo hemos oído demasiado.

http://stereogum.com/archives/album_art/the_magnetic_fields_return_with_realism_100221.html