Asimilando... y nuevos adeptos

Asimilado ya (o casi) el a primera vista decepcionante final de Lost (decepcionante no es la palabra, digamos perplejante) llega la hora de la recapitulación y del revisionado desde el principio, desde el primer capítulo, desde ese Piloto que nos dejó con la boca abierta en su momento y todavía no la hemos podido cerrar. Para esta nueva etapa en plan fan obsesivo (a la espera de la caja definitiva con todas las temporadas, merchandising variado y extras aclaratorios que ansiamos babeando y que no saldrá hasta septiembre) he contado con dos invitados inesperados y de lujo: Mi sobrina Alba (16 años) y mi sobrinito Javi (de 13) que no habían visto ni un solo capítulo de la serie y que por supuesto ya se han enganchado: van por El timador (1x08) y van a intentar devorar la caja completa de la primera temporada durante los cuatro días que les queda de visita por aquí. Lo más chulo de todo esto ha sido poder revisar con sus inocentes mentes y sus caritas de sorpresa los grandes momentos de escalofrío y asombro que te ofrece esta gran serie... también he llegado a la conclusión de que la primera temporada es la mejor, por presentar a los personajes, por asentar las bases, por explicar tantas cosas y omitir otras. Mis sobrinos están perdidos, yo también... ¡y que dure!

El Cosmos

Hacía tiempo que uno no disfrutaba tanto de un disco como para escucharlo varias veces seguidas, y es que en esta época en la que no damos a basto con los gigas y gigas de música que se nos acumulan en el ordenador, se agradecen los discos tan elaborados como este. Esta rara floris de las ensoñaciones y de los beats torcidos como es el loto volador ha conseguido marcarse una ópera espacial en clave de jazz, en cuya escucha viajaremos a su personal universo, un lugar mágico en el que de todo puede pasar y pasará. El cabrón nos lo ha vuelto a poner difícil a los plumillas, ya que es este otro trabajo de esos que hace totalmente imposible una correcta elección y combinación de adjetivos que se adecuen a su música. Adentrémonos pues en materia. Su primer disco, 1983, buscaba las raíces aeronáuticas del hip-hop a base de beats destartalados recién sacados de la era Dilla. Deconstruidos, si, pero no en exceso, o al menos no al nivel de este Cosmogramma. El segundo, L.A, exploró la ciénaga angelina a base de beats tan sudoros y pesados como Florentino Fernández después de una maratón, aunque con un toque ensoñador, fumeta y orgánico que daba la sensación de estar perdido en un pantano de Luisiana. Dos discazos como estos complicaban cuantiosamente al Loto en lo que sorprender al personal con tanta animosidad y alevosía -por tercera vez- se refiere. Por si fuera poco, la listilla de Mary Anne Hobbs iba poniendo énfasis en recordarnos sus privilegios lotusianos al tener acceso a una escucha prematura del disco, del cual advertía que cambiaría totalmente la faz de la música para siempre jamás. Uno desde luego recelaba de semejante afirmación, ya que por mucho Flying que fuera, las cosas últimamente se estaban poniendo muy serias gracias a la nueva hornada de discos, véase el Drift de Nosaj Thing, el Long Live The Plan de Illum Sphere o lo último de Gonja Sufi, por citar los primeros que se me vienen a la cabeza. Digamos que al Loto le empezaban a crecer los enanos, si bien estos son a menudo apadrinados por el mismo en Brainfeeder, all-stars de beatmakers donde los haya. El disco empieza acelerado para lo que suelen ser sus largos, digamos que hasta la sexta canción, podríamos haber dudado que el Loto estaba de speed y ayahuasca a partes iguales. Pues bien, esta velocidad debe de ser la síntesis de estos años en los que Flyin' ha cruzado varias veces el mundo de gira y ha mamado y experimentado con la música urban inglesa como prueban sus trabajos para sellos tan british como Hyperdub, Ramp o Tectonic. A estas alturas es imposible negar la filiación de los americanos para con el dubstep, y aquí podremos comprobarlo, ya es que los guiños a las síncopas, a la rítmicas en 2x2 proveniente del Uk garage y los frecuentes guiños al d'n'b sustentan buena parte del disco y el tempo medio ha sido doblado para ajustarse a los 80-90 bpms habituales del hip-hop -de ahí la velocidad-. Pero no nos detengamos ahí. El todo se erige en un collage de detalles de las más diversas influencias que el Loto emplea para ampliar su paleta sónica hasta enriquecerla más que el uranio. El disco pica de muchos lados, pero si olfateamos el alma del disco, se podría decir que ha vuelto a casa, al salón en el que de pequeño escuchaba las divagaciones musicales de su familia, que no son una familia corriente, sino los Coltrane (los Adría o los Arzak del jazz, pa entendernos). Efectivamente, este Cosmogramma supura tradición jazz por todos lados, desde la manía deconstructoria y los bellos solos de saxo de su tío John ejecutados por su primo Ravi (German Haircut, Arkestry), pasando por el afro-futurismo milenario de Sun Ra o el onirismo étnico de su tita Alice. Para envolver el conjunto, que mejor que un manto viajero a lo space age exotica de los años 40 y 50, que está evidenciado en los temas en los que un harpa flotante de ínfulas debussianas tiene más peso, como en Intro: A Cosmic Drama, Recoiled o Galaxy In Janaki. De hecho, si alguna cosa cabría destacar del disco es la incomensurable labor de Rebekah Raff, cuya harpa actúa como elemento reconocible en muchos de los temas, elevándote unos metros del suelo a lo largo de todo el disco y imprimiéndole a todo el hilo narrativo un aire clásico y entrañable como las grandes películas de Disney. La amalgama de sonoridades clásicas ha sido delicadamente envuelta en un embalaje más moderno y actual, como son las texturas sintéticas ochobitescas propias del grime, tratamientos vocales (las fluctuaciones en el pitch), y beats con más luxaciones que el hombro de Martin Riggs en Arma Letal. Una ópera negra en la nuestro hombre manda a Dilla al espacio para que vuele de la mano de los Coltrane y Sun-Ra en un patinete inglesoide y sobre las letanías flotantes que recuerdan a las composiciones de Harry Revel o Leslie Baxter. Si bien el alma del disco es jazzera, no creáis que este es un disco onanista, sino que es viajero pero se permite guiños al humor. Estos acaban de ser histriónicos, sino que inducen a la fantasía y a la ensoñación evocando en quién lo escucha sensaciones de alegría, jovialidad y excitación. Digamos que L.A era más serio y profundo debido a la nube de humo que lo rodeaba, pese a que aún queden restos de la fumada en la sangre de temas como Zodiac S**T. Pero al contrario, la fundición de sintes histriones y macarras, beats cabezones y muestreos de jazz clásico o sonidos orquestales de películas de los años 40 o 50, nos recuerda por momentos el cachondeo victoriano de Deadalus, como evidencian Clock Catcher, Computer Face: Pure Being o Do The Astral Plane. Pero no es a Daedalus el único guiño, ya que es escuchar el bajo bien redondo de Pickled, el guiño al d n' b de MmmHmm y algunas voces graves que parecen sacadas de una cajita de música, donde estableceremos una clara relación con las marcianadas post-jazzeras del Hard Normal Daddy de Squarepusher, -aunque sin estar tan zumbado-. Otras aportaciones destacables serían los vibratos y trémolos del bajo de Thundercat de Sa-Ra en MmmHmmm; o la voz marciana de Tom Yorke de Radiohead -si, el mismo- en la oscura y nostálgica …And The World Laughs With You. Si bien hay varias colaboraciones, estas son meras acompañantes en la nave sónica comadada por el Loto. Como curiosidad, deseo poner en evidencia el homenaje que el joven Steven le hace a la improvisación percusiva de corte afro-futurista de Sun-Ra que se revuelca con el brutal solo de saxo en clave hard-bop del A Love Supreme de su tito Trane en Arkestry. En la bella Table Tennis, volveremos a encontrarnos con la voz sedosa de la mujer del propio Deadalus después de aquél turbador Infinitum que cerraba el anterior L.A. En este track, Laura Darlington canta sobre un beat oriental y flotante montado sobre el sampe de unas pelotas de ping-pong rebotando, las cuales no queremos imaginar de donde han salido lanzadas, por respeto a su marido. Fuera coñas, ahora toca recapitular: scats masculinos, bossa lounge marciana, pasajes saturnianos de corte experimental y ruidista à la Ras-G, harpas e ínfulas debussianas, melodías ochobitescas dignas de Starkey, afro-futurismo latente, wonky-house daedalusiano, impros jazzeras, muestreo incesable, instantes de sitares hindúes, síncopas, voces bjorkianas, jazz deconstruido y recompuesto, fina arquitectura de beats. Pffff... El Loto se las sabe todas, así que no seguiré intentando describir lo indescriptible. Para cerrar el cd -que no el vinilo-, nos encontraremos con un bonus track de algo que parece rock sucio y áspero que suena como si a los Silver Apples o los Portishead de Third les hubiese dado por colarse en el disco de cualquier manera. Para remachar la faena, Warp, tu disquera amiga te envuelve el doble Lp en una carátula psicodélica y añaden un par de deliciosas fundas individuales transparentes que llevan impresas unos jeroglíficos que combinan la egiptología con la ciencia ficción como ya hicieron Sun-Ra, Ras-G y Afrika Bambaataa. Hace unos meses uno divagaba sobre el futuro de la música negra y como los Fly Lo, Dâm Funk o Ghettozoid etc. tendrían mucho que decir. Pues bien, en este Cosmogramma, nuestro Loto desfigura a la par que actualiza el jazz, le aporta un novedoso enfoque al wonky, y de paso difumina infinidad de influencias en un puzzle de sonidos único, reconocible e irrepetible. Su tío actualizó el jazz allá por los años cincuenta y sesenta, y hoy de la mano de Steven Ellison, este se va de viaje al siglo XXIII teniendo como único medio de transporte los pétalos del loto volador. Así que señores, pónganse las zapatillas de andar por casa, enciendan una buena pipa, acomódense en su sillón de orejas, coloquen el vinilo en el tocadisco y disfruten de esta gigantesca aventura sonora. Cuando acaben el viaje, probablemente sientan ganas de aplaudir al enésimo genio de la dinastía Coltrane, el que reinará durante el siglo XXI.

Flying Lotus - Cosmogramma (Warp)

http://www.clubbingspain.com/sonorama.php?id=2046

Balance Enero-Junio 2010

LCD SOUNDSYSTEM this is happening (*****)

BEACH HOUSE teen dream (****)

RUFUS WAINWRIGHT all days are nights: songs for lulu (****)

THE MAGNETIC FIELDS realism (***)

HIDROGENESSE hidrogenesse vs the hidden cameras (****)

LOS PUNSETES lp2 (***)

todavía no los he podido oír: THE FLYING LOTUS, THE DRUMS...

Juego de palabras

Joy Orbison: Juego de palabras. Dubstep: Juego de sonidos, ritmos y texturas. De lo más siniestro a lo más pop, de lo más arrastrado a lo más bailable. El chico de la foto solo tiene 22 años. Se llama Peter O'Grady y tiene pinta de ser un chico muy serio. Tiene las cosas claras y los pies en el suelo: pese al éxito underground que disfruta-padece ultimamente (menuda presión la de los medios musicales británicos, ni Messi...) sigue trabajando en su trabajo de mierda, sigue en su barrio con sus amigos, su novia y su estudio-cutre-casero. Ha publicado tres 12", ha montado un sello con un colega y pincha de vez en cuando. Las discográficas se lo rifan y este fin de semana ha sido uno de los cabezas de cartel del Sónar, con su cara seria, con esas ropas de chico normal. Facturando sonidos oscuros, elegantes, felices, casi house. Es un crack. El futuro es suyo: a la derecha del padre... Burial, por supuesto. Y que viva el Dubstep, la única modernez que nos sigue excitando cinco años después.

http://www.bbc.co.uk/radio1/maryannehobbs/

http://www.myspace.com/joyorbison

Manuel López (Serie A, como el fútbol italiano)

Manuel López: cinéfago, descargador de temporadas completas, melómano, locutor pese a todo, diseñador de estéticas aplicadas, soñador a la luz de la luna, amigo para tiempos de crisis, ser humano que te mira con inteligencia y cariño... ah, por cierto, los amigos le llaman Jou... SE TE QUIERE MANUÉ!!!(Foto by Dave)

ANIMAL COLLECTIVE: Strawberry Feels (Grandes Éxitos)

01. Leaf house
02. Who could win a rabbit
03. Grass
04. Did you see the words
05. Fireworks
06. Peace Bone
07. Water curses
08. My Girls
09. Brother Sport
10. What would I want? sky

El fantástico mundo de la chica del mar menor

Ante el sonido, cuesta aveces fijarse en las palabras, en los textos, en el mundo literario de un músico (y letrista). Ante tanta letra vacua y sin sentido, solo útil como relleno sonoro (La luz de tu mirada...) que lo inunda todo, parece como que el oyente habitual ya no presta la atención que se merecen las letras de sus canciones favoritas, no vaya a ser que nos llevemos un chasco. Y ante tanta ironía post moderna que se lleva ultimamente en el panorama indie nacional (mis aborrecidos Klaus & Kinski son el ejemplo más claro) nos encontramos con la genial Lidia Damunt (33% de Hello Cuca, ya sabéis) y sus letras cargadas de divertimento juglar: castillos medievales, caballeros de ojos azules, islas de bufandas, parajes desérticos en plan western, osos en Berlín, Aloes de 50 metros, olas que te llevan a prisiones hechas roca...y surf, mucho surf... y mar, y olas, y sol... para algo esta chica es murciana... este verano me tumbaré al sol (espero, si el trabajo basura no lo impide) y soñaré con estos cuentos tan serie b y tan encantadores que nos grita Lidia con su guitarra, su harmónica colgada del cuello y su pandereta atada al tobillo... Echo a correr!!!

http://www.lidiadamunt.com/

Próxima apertura: Museo Coconut

El pasado mes de marzo Antena 3 anunció el fichaje en exclusiva de todo el equipo de Muchachada Nui. Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López y Carlos Areces estrenarán en otoño un nuevo espacio en Neox que llevará por título Museo Coconut. No será un programa como Muchachada Nui, será más bien una sitcom, según avanzan sus responsables al diario El Mundo. Con una duración de 25 minutos, se grabará en directo con público y se emitirá en torno al mes de octubre. La nueva apuesta de Neox supondrá un cambio de registro para el equipo de cómicos manchegos. Tal y como avanzó la cadena, el nuevo espacio de la factoría Hill Valley, tendrá a Flipy como productor ejecutivo y vendrá a enriquecer la parrilla del canal del Grupo Antena 3 con su humor alternativo y fresco."Dejamos de hacer programas de sketches, así que nos hemos obligado a escribir de otra forma, porque en una sitcom tienes que renunciar al absurdo y al surrealismo", apunta Joaquín Reyes. Según Reyes, "el proyecto que estamos haciendo es inviable en Antena 3. Por eso vamos a Neox. Tiene que ver mucho con nosotros: un público joven y productos que nos gustan, como Padre de familia y Los Simpson.

http://www.formulatv.com/1,20100524,15166,1.html

Como en los viejos tiempos

Como en los viejos tiempos. Anoche me sentí como en los viejos tiempos. No podía dormir, así que me puse la radio. Se me hicieron las 2 de la mañana dando vueltas en la cama, a oscuras... y comenzó un programa en Radio 3, El sotano, un espacio dedicado al Rock, al rollo surfero y a los sonidos 60s, y tenían un invitado muy especial: Micky, el de Micky y los Tonys, que animado por la gente de Munster Records y sobretodo por Jorge Explosión ha publicado un disco nuevo después de casi 25 años de silencio. Se titula La cuenta atrás, y contiene canciones tan chulas como Harto o El nudo del zapato, entre los Beatles, los Animals y el primer Elvis, como antaño, nada de Enseñame a cantar ni El chico de la harmónica... Esto es ROCK AND ROLL muchacho!!! Entre anécdotas de esa infancia en el Libano y los comienzos artísticos casi por casualidad, reflexiones sobre lo que se le viene encima y canciones de antes y de ahora, la entrevista (más bien charla) fue de las que crean afición, enhorabuena Diego RJ, por ratitos como este merece la pena seguir confiando en la radio pública... y gracias por dejar que se notara tu admiración sincera hacia el personaje y no cierta sorna perdona vidas que tendrán algunos de tus compañeros periodistas llegada la hora de entrevistar al hombre de goma. Como antes, como siempre, oxigenante.

http://www.rtve.es/podcast/radio-3/el-sotano/

Arcade Fire: tercer asalto en Agosto

El 2 de Agosto la banda canadiense Arcade Fire publica el que será su tercer álbum de estudio, tras tres años de silencio. Neon Bible (2007) fue mi disco de ese año, y me gustó más que The Funeral (2005), un disco más importante en lo histórico pero no mejor... como pasa con el Surfer Rosa y el Doolitle de los Pixies, pero a la inversa (yo he sido siempre más adicto a la suciedad del primero). Todos sabemos que el tercer álbum de la banda cristiana más épica del mundo puede ser un auténtico bluff comercialoide, pero también lo pudo ser su segundo lp y no lo fue. Esa pequeña brizna de esperanza es lo que nos queda. Este año van a publicar (o están publicando en este momento) su confirmación creativa las bandas que más me gustaron de la pasada década: LCD Soundsystem, M.I.A, Rufus Wainwright... que en la mayoría de los casos coincide con un tercer asalto. En el combate por ser los mejores, Arcade Fire han aunado hasta ahora la elegancia y la contundencia del Bowie setentero o de los Smiths del 86, y tal y como está el patio no es moco de pavo transmitir todas estas cosas. Los Arcade se la juegan este verano, después del mundial de fútbol, y nosotros estaremos ahí para dictar sentencia: para hacer la ola si triunfan o para mandarlos a los leones si fracasan, llegó la hora de la verdad para los muchachos que grababan en iglesias... Aquí os dejo con el 12" adelanto del nuevo álbum, que se puede oir una y otra vez gratis mientras gira el vinilo fotografiado en su web oficial...

http://www.arcadefire.com/vinyl/

David Expone

David Sagasta, colega infatigable en su forma de ver la vida y soñarla, expone el resultado de lo que ha dado de sí todo este otoño-invierno de curso fotográfico, de hacerse con el dichoso fotoshop y de sacrificar horas y horas de ocio por el placer de las cosas bien hechas: sus fotos estarán expuestas en el Baluarte del Duque, una sala muy coqueta que está en el Castillo de Santa Pola, durante las próximas tres semanas (o así). Pasad por allí y disfrutad de la diversidad cultural, racial y humana que pueblan nuestras calles, una excusa como cualquier otra (la de esta muestra) para dar rienda suelta a la obsesión por atrapar el tiempo y la belleza que a bien seguro han tenido los alumnos de este curso (al menos uno que yo me sé, barbudo y desgreñado él...) ENHORABUENA DAVE!!!

http://www.davesshot.blogspot.com/

The Smiths: 1983-1988

(05/83) sale a la calle su 1er single, Hand in Glove.
(12/83) su 2º single fue This Charming Man.
(01/84) su 3er single se tituló What difference does it make?
(02/84) se edita su 1er álbum de estudio, The Smiths.
(05/84) 4º single: Heaven Know's I'm miserable now.
(08/84) 5º single de su carrera, William, it was really nothing.
(11/84) se publica Hatful of hollow, recopilación de singles yB-sides.
(02/85) la cara B How soon is now? acabó siendo el 6º single oficial de la banda.
(02/85) 2º lp de estudio: Meat is Murder.
(03/85) la simpática miniatura rockabilly Shakespeare's Sister, fue su 7º single.
(07/85) That's joke isn't funny anymore, 8º single.
(09/85) su 9º single fue la preciosa The Boy with the thorn in his side.
(05/86) Bigmouth strikes again, el retorno, 10º single.
(06/86) The Queen is Dead, su 3er trabajo de estudio.
(07/86) la pegadiza Panic fue su 11º sencillo.
(10/86) Ask: entrañable 12º single de su carrera.
(01/87) El single número 13 fue Shoplifters of the world unite.
(03/87) Sheila take a bow, el 14 de su colección.
(04/87) The World won't listen: B-sides y hits recopilados.
(04/87) Louder Than Bombs: recopilación para los USA, todo B-sides.
(07/87) su 15º single fue la retro Girlfriend in a coma.
(09/87) 4º y ultimo álbum: Strangeways: here we come.
(10/87) sencillo 16: I started something I couldn't finish.
(12/87) su ultimo single, el 17º, fue Last night I dream't that somebody love me.
(09/88) se edita postumamente una grabación en directo de 1986: Rank.

David y Juli

El pasado fin de semana Julio Bustamante, Juli para los amigos, actuó en Altea y David fue a verlo. Yo no pude ir por mi economía y mi estado anímico, de lo cual por supuesto me arrepiento, pero en la vida ocurren estas cosas, no se puede estar en todos lados. David tiene entre manos un proyecto con este gran cantautor Valenciano que no seré yo quién lo desvele, todo a su tiempo... y esta foto es el fruto de ese encuentro entre dos grandes personas, David y Juli, mi amigo y su ídolo terrenal, su ídolo más auténtico y cercano.

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Mi visión sobre el final de Lost

La noche del pasado domingo al pasado lunes terminó Lost. Eso lo sabéis todos. También sabéis que la palabra más usada sobre el mismo durante estos días ha sido DECEPCIÓN. Un gran silencio de incredulidad dejo mudo al mundo entero durante el par de minutos que duraron las tres escenas finales de la serie: El diálogo entre Jack y su padre tras comprobar en la Iglesia que su ataúd estaba vacio, la reunión a cámara lenta de todos los personajes principales de la serie en la capilla y el momento final del doctor Shepard tumbándose en el lugar exacto donde empezó todo: en el campo de bambú, junto al perro de Walt, comprobando como sus compañeros conseguían huir de la isla misteriosa surcando el cielo con un avión. Y fin. Así termina la serie que ha tenido en vilo durante seis años a todas las hordas de adictos a las ciencia ficción, la fantasía, los juegos de rol, los chats, los cómics y las series americanas de este loco planeta en el que vivimos... ricos y pobres, más intelectuales o menos, todos, todos, todos, sintieron esa sensación de DECEPCIÓN que nos ha dejado (ahora me incluyo) con este amargo sabor a desasosiego. Por eso he tardado tanto en escribir estas líneas, en dar mi opinión. Necesitaba reposar mis sentimientos y sensaciones tras ver la Finale. Por el ritmo al que estaba transcurriendo la (a todas luces flojísima) sexta y ultima temporada de la serie, todo parecía indicar que en los 100 últimos minutos de la saga (lo que duraban los 6x17 y 6x18) iba a ser más que imposible que se desvelaran la multitud de misterios y porqués de la serie. Hubiera hecho falta otra temporada de 18 capítulos para atar todos los cabos sueltos. Yo al menos me hubiera conformado con una explicación sci-fi seudo científica en plan cartón piedra de que todo se debía al electromágnetismo y a los agujeros de gusano. Pero esta serie nos ha dado tanto: nos ha hecho soñar, reír, llorar, teorizar, discutir... nos hemos hecho tan forofos de ella como si de un equipo de fútbol se tratara... iría más lejos, defenderíamos la serie incluso mejor que protegeriamos a un hijo. Pero una cosa no quita a la otra y todos debemos de entender que aparezca la palabra DECEPCIÓN por tercera vez en este artículo. Esta muy bien decir eso de que lo importante eran los personajes (Excusa que ya traían preparadita de casa los productores que ya se veían venir la polémica antes de la emisión del capítulo y que soltaron a las primeras de cambio ante las rapidas y lógicas reacciones en la red), pero todos los fans de la serie debemos de reconocer que ansiabamos respuestas, que es lo mínimo que uno espera ante una novela de aventuras, una peli de misterio o un acertijo. Podemos teorizar que han dejado la serie sin respuestas (a riesgo de cagarla) para que el debate y las teorías sobre ella sigan durante semanas, meses, años y multitud de convenciones (que ocurrirá, por supuesto), pero también es inevitable el tufillo a improvisación que tiene todo esto... los gazapos e incoherencias (o agujeros negros de guión, si lo prefieren) han sido constantes en esta ultima (y crucial) temporada y todo parece indicar que el desaguisado ha sido más bien por verse en un callejón sin salida ante la falta de ideas a la hora de resolver el entuerto que un plan maestro para eternizar el fanatismo a la saga durante décadas y décadas. Hablemos de los dos episodios finales en cuestión (que no fueron malos, pero si quizás incompletos): acción a raudales, idas y venidas de una isla a otra, todo más bien con aire de atropello y prisas ante un imaginario cronómetro que pendía sobre las cabezas de los personajes marcando la fatal cuenta atrás...Lo peor: una pelea final entre Jack y el humo negro demasiado corta (anticlimático total el disparo de Katie, como ese amigo que aparece cuando nadie se le espera y corta el buen rollo que había en la reunión) y ese final espiritual y descolocante que nos tanga lo de la realidad alternativa de Que hubiera pasado sí la bomba hubiera explotado en la isla y que nos tenía a todos encantados. Lo mejor: imaginarse a esa improvisada pareja de conveniencia en plan el gordo y el flaco (Hugo y Ben) que se han quedado salvaguardando la isla tomando decisiones drásticas ante la aparición de los malos de turno que seguro llegarán (inspirandose en Star Wars, por supuesto). Eso es lo mejor que nos deja Lost tras 121 capítulos: todo lo que fue y todo lo que será... todo lo que fue con sus altibajos (que floja fue la tercera temporada, por ejemplo) y sus momentos memorables (mis temporadas favoritas: la primera, la segunda y la cuarta) que han cambiado la forma de como veremos la televisión y las series a partir de ahora, y todo lo que será: explicaciones en extras de dvds recibidas como el santo grial, merchandising para aburrir, debates entre fans... y lo mejor de todo: esas interminables noches en vela que están aún por venir, teorizando y atando cabos acostaditos en nuestras respectivas camas tras repasar por enésima vez esa capítulo de nuestra serie favorita que nos quita el sueño... El ojo de Jack se cerró al final de la serie, pero nos han dejado a todos con los ojos bien abiertos (decepcionados, pero abiertos) ante lo que está todavia por venir... la eternidad de una serie única. HASTA SIEMPRE LOST.

Los creadores de Lost dan la cara

Los creadores de Perdidos, Damon Lindelof y Carlton Cuse, aseguraron que desaparecerían de la faz de la Tierra en cuanto la serie llegara a su fin. Sin embargo, el revuelo formado tras la emisión del último episodio y las duras críticas recibidas, les ha llevado a conceder una entrevista a la revista People, en la que señalan que el final de la ficción es "legítimo". Cuse ha explicado a la revista que la principal preocupación para ellos era que se resolvieran las historias de los personajes, por encima de cualquier misterio que los espectadores se hubieran creado al ver la serie. "Somos conscientes de que el público quería saber cosas, pero al final nada será tan gratificante para ellos como la resolución de sus personajes. La Mitología nunca sería tan gratificante", ha apuntado. "Hay muchas preguntas, pero los seguidores sólo deberían hacerse dos: '¿Qué sentido tiene todo esto?' y '¿Cuál es el motivo por el que he visto este programa durante seis años?'. Pensamos que estas dos preguntas se responden en el 'season finale'", ha dicho Lindeloff. No quieren debates "Es una idea sencilla, pero hemos tratado de hacerlo de una forma muy atractiva", ha remarcado Cuse al respecto. "Muchas de las series han terminado con grandes revelaciones. Nosotros queríamos darle un final justo y legítimo. La isla no va a ser una nave extraterrestre y volar lejos", ha añadido. Para concluir, la pareja ha confirmado que no va a dar más entrevistas y que permanecerán callados durante un tiempo, el necesario para que los fans de Perdidos reposen el final de la serie. "Lo último que queremos es debatir y discutir con la audiencia sobre lo que significan las cosas", han manifestado.

http://www.lostph.blogspot.com/

Lost y la luz

(claro, con spoilers si no lo has visto...) Te notas cambiado? Diferente? Con un cierto desasosiego tal vez? Sí, Lost ha llegado a su fin. Ya no habrá más historia. Ya ha terminado. Y lo ha hecho siendo fiel a lo que lo ha sido siempre: sus personajes. Han cerrado el circulo y les han dado, en un momento indeterminado, cualquiera, una redención de luz. Quizás un poco discutible, quizás también innecesario, pero ya se intuía que toda la serie de misterios iban a quedar en un segundo plano, siendo solo un vehículo por el que los personajes se desplazan a su redención. Decepción? Particularmente he vivido la serie intentado disfrutar cada capítulo como una pieza única, como una entidad, sin imaginar muchas teorías, ni esperando una conclusión para cada enigma que se planteaba. A lo largo de las 6 temporadas y 121 capítulos Lost ha ido cambiando mucho, y está claro que a estas alturas ya nadie esperaba que se comentara qué eran los números... Por lo tanto, The End, los dos capítulos finales, ha sido totalmente coherente con las últimas tramas de la isla, dejando momentos que se unen a la larga lista de esos que solo Lost nos ha ofrecido. Ahora solo queda ir asimilando y ordenar la serie en nuestras cabezas y seguro, volver a ver (yo ya he visto los capítulos de esta madrugada dos veces) el fin.

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Los disparos de David

David Sagasta es muy amigo mio. David Sagasta es un gran amante de la fotografía. David Sagasta tiene un blog donde cuelga sus fotos. A David Sagasta seguro que no le hace gracia que use tanto su nombre en esta entrada porque no conoce la palabra ego. David Sagasta me hizo una sesión fotográfica el pasado viernes en la terraza de su casa. Este es el resultado... y su blog...

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Polémico final

Tras la emisión del último capítulo de 'Perdidos' se ha generado un gran debate de opiniones debido sobre todo al hecho de que muchos, ya sea por el madrugón o simplemente porque no supieron leer entre líneas, extraer la verdadera esencia del final de la serie.Tampoco ha ayudado nada que algunos de los tertulianos de Cuatroº hayan dado una opinión equívoca de lo sucedido... confundiendo aún más al espectador.Tras el salto, os dejo un gran análisis realizado por "El Piloto Automático" que refleja a la perfección cuál ha sido el final de la serie, un final que creemos compartir la mayoría de seguidores que hemos disfrutado de ella durante estos 6 años..

Una serie no es una quiniela

Una ficción se escribe desde atrás. Syd Field lo dice en su “El libro del Guión”. El autor concibe un tema, reúne unos personajes y situaciones, resuelve una conclusión que detone las intenciones de su trama, y desde ese momento, rebobina hasta el principio para empezar a rellenar huecos partiendo de la estructura de planteamiento, nudo y desenlace, heredera de la propuesta en cinco actos que propone Aristóteles en su “Poética”.

En Lost no vale ese planteamiento

Lost no es una ficción que responda a este paradigma. Primero, porque cada temporada pertenece a un género (como apuntó Hernán Casciari hace un tiempo) y cada una plantea una fórmula narrativa. Y segundo, porque Lost no es una ficción autónoma, sino que se retroalimenta como la imagen de un espejo con la participación y presencia del espectador. Esto hace que Lost no sea una sola serie, sino una serie por cada fan que la ha seguido con enfermiza avidez.
Pero, ¿qué ha pasado en Lost?

Decepción o valentía

En la primera temporada, Damon Lindelof y J.J. Abrams negaron taxativamente que la isla fuese el purgatorio y todos estuvieran muertos. Si alguien se siente decepcionado por este final, no tiene razón para estarlo. La isla no es el purgatorio, ni han estado muertos todo este tiempo. El universo alternativo que nos han representado en la sexta temporada ha sido ese purgatorio, al que iban llegando todos a medida que, cada cual en su momento, iban muriendo (ya fuese dentro o fuera de la isla). La conclusión de la serie responde al planteamiento filosófico inicial de la serie. La pregunta que hace Charlie cuando escucha por primera vez la grabación en bucle de Danielle Rouseau es la cuestión fundacional de Lost. ¿Dónde estamos? Aunque la pregunta se hace extensible a “¿cómo estamos?”. La respuesta, durante todas las temporadas ha sido el inicio y fin de cada capítulo: Perdidos. El final de la serie es esclarecedor: a medida que se encuentran, se dan cuenta de que no estaban solos, y por tanto, son encontrados y dejan de estar perdidos.

El gurú, el guía, el chamán, el mago: el intermediario

Para ser encontrados, hace falta un maestro. Un guía. Un mago. Desmond representa esa figura. El peregrino que sufre en el desierto para cruzarlo y ayudar a otros a cruzarlo. Concibamos este personaje como un médium en su acepción más pura. Es un medio. Un intermediario. Es quien consigue unir el espacio y el tiempo (Christian Shephard dice “no hay un aquí ni un ahora”) y quien sirve de nexo común para todos los personajes. Para que consigan cruzar el umbral. Es el barquero que ayuda a los losties a cruzar la laguna estigia. En este sentido, chapeau.

¿Están muertos? o el síndrome Antonio Resines

La pregunta que muchos de los que empezaron a ver la Series Finale con el machete en los dientes a la conclusión del episodio final ha sido furibunda. ¿¿Entonces todo ha sido un sueño?? ¿¿Nada ha sido real?? ¿¿Habemus tomadura de pelo??
Para nada

Señores. Los Losties no estaban muertos. Han ido muriendo. Como tendremos que hacerlo todos. No hay un “ahora”. La concepción del universo paralelo no está encorsetada en la percepción “objetiva” y común del tiempo. Todos van muriendo, y a medida que mueren, se cruzan en el universo de las personas que realmente son, sin los condicionamientos de una vida que los ha torturado: de una forma más o menos paralela a como vivieron, han sido capaces de desprenderse de sus demonios y, así, han tenido la vida que hubiesen querido.

Pero nada es perfecto. Evidentemente, la construcción de esa fantasía que es el purgatorio hereda formas y defectos de su pasado. De su otra vida. De su vida, de hecho. La mano de El Sexto Sentido es alargada, y quizás lo más reprochable de este final es que la originalidad que ha sido eje fundacional de la serie ha acabo siendo hipotecada a cambio de una fórmula prestada de un éxito popular. En este sentido, el aplauso pierde fuelle. No obstante, el esfuerzo creativo de estas seis temporadas ha sido más que suficiente como para empañar el resultado global con el truco final de Lost.

La Isla, esa gran desconocida

Los que veían y ven Lost como quien llena el carro de la compra con la lista de productos a adquirir, es lógico que se hayan visto decepcionados. Lo más importante se ha quedado en el aire: La Isla. Seguimos sin saber de dónde procede, porqué tiene ese poder, de dónde salen las inscripciones egipcias, quién erigió la estatua. Esa es una de las innumerables cuestiones que jamás tendrán respuesta (en fin, sí que tendrán respuesta, pero en forma de declaraciones de los guionistas en algún podcast, o en alguna feria de cómics o en algún juego de realidad alternativa). A todos los que entran en esta parte del graderío, os comprendo, pero tenéis que liberaros de esa faceta de la serie. El misterio era la excusa. La Isla es un McGuffin, un cebo. Es como decepcionarse viendo Ciudadano Kane al saber que toda esa maravillosa historia ha sido detonada por un simple trineo. La Isla es un símbolo. Es más: la Isla es pura metáfora del aislamiento, que es el tema principal de la serie. Jacob dice que los eligió porque estaban solos, porque sus vidas no iba a ninguna parte.

Porque estaban perdidos

No obstante, insisto: os entiendo. Entiendo que os sintáis defraudados porque no os han dado la zanahoria. Quien quisiera respuestas, es que no ha sabido disfrutar del camino. Mira hacia atrás. Observa todo lo que ha pasado. Observa cómo se han transformado los personajes. Atiende cómo te han tenido pegado al sofá o la silla. Eso es esta gran serie. Un viaje de personajes con la excusa del misterio, de la intriga, del drama, del romance, de la comedia, del terror, de la ciencia-ficción…

Pero, no obstante, tienes razón

Hay cuestiones ante las que se ha pasado de largo. ¿Qué reglas rigen la relación de Ben y Widmore? ¿Por qué unas embarazadas mueren y otras viven? ¿Por qué Walt simplemente desapareció presentándose al inicio como alguien tan especial? ¿Por qué Richard no se da cuenta de que AntiJacob manipula a los habitantes de Dharmaville si sabemos que le conoce?
Y sobre todo ¿Qué son los números?

No te preocupes. Seguro que todas esas preguntas tendrán respuesta. Paciencia. La presión mediática, como la justicia divina, pone a todos (los guionistas) en su sitio, y tarde o temprano cantarán como jilgueros. Pero cuando llegue ese momento, se repetirán todas las sensaciones de hoy: porque el que quiera ver decepción, verá decepción, y quien sencillamente haya visto el bosque más allá de los árboles… simplemente no necesitará más respuestas.

Así que, como Jack, cierra los ojos.

Y descansa

Gracias a El Piloto Automático vía Hugo Còria

http://www.lostph.blogspot.com/

La noche mejor perdida de mi vida (esperemos)

Ya se puede consultar en http://www.cuatro.com/ el horario de la noche perdida, la noche en que millones de personas podremos ver on-line el final de nuestra serie favorita. La noche que la cadena le va a dedicar a Lost comenzará el Domingo a las 2:50 con un resumen de las 6 temporadas en plan absurdamente rápido como han hecho en otras ocasiones, a las 3:00 nos podremos zampar una agradecida marathon de cuatro capítulos recordatorios y doblados (del 6x12 al todavía inédito para los que no tenemos internet 6x15) y a las 5:45 podremos descubrir el 6x16 en versión original. A las 6:30 llegará la hora de la verdad: la emisión para el mundo entero y con subtítulos de The End, los 6x17 y 6x18 definitivos, de 50 minutos cada uno. A eso hay que sumarle cortinillas especiales durante toda la noche, juegos con la audiencia y un especial a las 8 de la mañana o así, post-partido con debate y conexiones a Los Ángeles. En mis 26 años de vida jamás he vivido algo así y espero que la emoción a flor de piel de la madrugada del Domingo al Lunes quede guardada en mi memoria como algo único...mira, mira, los vellos como escarpias se me ponen mientras escribo esto... ya estoy preparando los litros de Coca-cola y las palomitas de microondas...

10 discos que me han hecho como soy (Parte 2 de 2)

SR.CHINARRO Nosequé-nosecuantos (1998)

Todo el mundo aclama El porqué de mis peinados (1997) como el mejor disco de la carrera de Antonio Luque, y realmente tienen razón, yo también pienso que este lp es el más conseguido de su carrera en cuanto a sonido, estética y letras, es su salto de calidad, su salto mortal, su salto al vacío, su The Queen is Dead. Justo al año siguiente publicó esta continuación, que daba más de lo mismo: más acordeón, más guitarra acústica, más rítmica ochentera, más toque aflamencado, pero ya sea porque lo escuché antes o vea usted a saber porqué, siempre le he tenido a este álbum un cariño especial, me sé de memoria cada uno de sus segundos y todas y cada una de las canciones me parecen increíbles. Para muestra un botón: Los ídolos no comen... no me canso de escucharla. Ídolo de mi etapa gótica.

FANGORIA Una temporada en el infierno (1999)

Recuerdo como un momento álgido de mi adolescencia esa cinta casera de cassette donde grabé el concierto de Radio 3 que dieron Fangoria para presentar su ultimo disco por aquel entonces. Un disco en plan Behaviour de los Pet Shop Boys: maduro, sensible, retrospectivo y al mismo tiempo bailable. Todavía conservo la cinta, le hice una portada con una foto de Alaska recortada de una de las primeras ediciones de la revista Rolling Stone edición española, en ella aparecía con las manos tapándose la cara, y en los dedos llevaba un puñado de anillos plateados llenos de calaveras... y su pelo naranja. No viví la movida madrileña, no disfruté ni de los Pegamoides ni de Dinarama en su momento, pero este lp de Fangoria supuso para mí todo un reforzamiento emocional e identificativo. Tenia hambre de ídolos por entonces, y ellos suplieron esa necesidad con creces: luego vendrían malos conciertos y discos flojos, y un tirar la toalla bastante doloroso, pero eso es otra historia.

THE MAGNETIC FIELDS 69 Love songs (1999 usa, 2000 eu)

El disco que más he escuchado, machacado y admirado en mi vida. Me identifiqué con él enseguida y aún hoy cada vez que me lo pongo (como una vez al año o así) me siento como en casa. 69 canciones pop podrían parecer así de repente como un tostón, una empresa titánica, algo incluso hasta aburrido de abarcar... pero como os podéis imaginar, para nada en absoluto me parece que oír este mágica cajita pop sea un sacrificio: se puede deglutir del tirón o en pequeñas dosis bien administradas, que el resultado es el mismo: sonrisas, ironía, emoción romántica, homenajes a los géneros, discos y artistas más influyentes del siglo XX, todo ello pasado por la turmix lo-fi de Stephin Merritt, entre Phil Spector, abba y la OMD. Simplemente esencial para mi época de adolescente-en-dormitorio.

ASTRUD Gran fuerza (2001)

Ya os he explicado en este mismo blog lo importante que fue este disco en mi vida, dandome lo que necesitaba en su momento: no sentirme ridículo por pensar y (sentirme) diferente, no seguir a la manada aborregada por ser lo único que uno conoce, seguirla si me apetece, pero sabiendo que siempre hay otras sensibilidades a las que acudir cuando el alma lo requiere. Este lp de tecno pop en castellano, entre los Smiths, los Pet Shop Boys y un sentido del humor único basado en una especie de surrealismo minimalista, me curtía de hits, de canciones que saberse de memoria, de un grupo (Manolo y Genís, que grandes) que jamás fallaba en directo. El concierto en Camelot (2002) presentando el álbum, sigue siendo el concierto de mi vida y uno de los momentos más extasiantes (fuera de una cama) que he vivido: Sudor, gente apretujada, emoción, luces... parte de mi ímpetu adolescente se quedó congelado para siempre en aquella noche mágica.

SPARKS Hello Young Lovers (2006)

Y tirando del hilo se llega, buscando emociones y sonidos similares a los que le estremecieron cuando era uno más jovenzuelo, a artistas que han influido a tus ídolos de siempre. Este es el caso de Ron y Russel Mael, genios de la glam-opera-tecno-rock con más de 30 años de carrera y una veintena de discos a sus espaldas. Manolo y (sobretodo) Genís les siguen y admiran, traspasando a su música ese pulso entre festivo, distante e inteligente. Tras (descargarme) y oírme toda su discografía, llego a su penúltimo CD (el de los conejitos en la portada) y me quedo fascinado: posiblemente estemos ante su mejor trabajo discográfico, sin menospreciar la trilogía londinense que marcó su carrera, o por lo menos el trabajo que más me ha gustado, más me pongo y más me divierte oír una y otra vez. Frialdad rockera, opereta, musicales, surrealismo... llamalos genios. Genios que me han hecho más llevaderos los últimos años de mi vida, sin duda.

10 discos que me han hecho como soy (Parte 1 de 2)

DAVID BOWIE Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Siempre me imagino como el protagonista de esa peli flojilla pero con momentos que le encanta a mi colega David (C.R.A.Z.Y) o como un Billie Elliot espabiladillo en su cuarto cuando suena una canción tan alucinante como Moonage Day Dream: delante del espejo, sin camiseta, haciendo posturitas, sientiéndose uno libre en la intimidad enclaustrada de su habitación, siendo una estrella del rock sin ser nadie, siendo un adolescente normal que se quiere sentir especial. Bowie aquí con su androgínia, sus ojos de dos colores y sus estrafalarias ropas nos invitaba a soñar, a abandonar el cuerpo y a viajar a una galaxia donde lo raro es bonito y viceversa. Todo esto y más es este disco que le sirve a uno para sentirse único y diferente, como venido del espacio exterior.

THE SMITHS The Queen is Dead (1986)

El disco que cualquier fan de Salinger debe de tener en su habitación para momentos de adolescente incomprendido tan marca de la casa para gente como yo, que ni nos sentimos especiales ni nos sentimos vulgares. Morrissey supo captar en este disco la sensibilidad, la emoción, la literatura y la fuerza del pop sin ser obvio, tópico ni mirar al pasado musical. De la fuerza rockera de The Queen is Dead (la canción) al sarcasmo arty de Some girls are bigger than others. Mirándose el ombligo, mirándose a si mismo, que ya es bastante. El mejor disco de la historia del pop británico, el mejor disco de los extraños años 80, posiblemente uno de los mejores discos que vas a oír en tu vida. Eternidad y una luz que jamás se apagará aunque mil años pasen.

NEW ORDER Substance (1987)

Este disco es en realidad un recopilatorio de la primera etapa de la banda que fue anteriormente Joy Division. Las primeras canciones son de 1981 y las ultimas de 1987. Los recopilatorios de hits no suelen captar un momento fundamental de una banda como si lo suele hacer un lp concreto, que sirve como una polaroid de como se encontraba animicamente el artista en cuestión, pero en este caso si que podríamos decir que esta cajita blanca de cuatro vinilos o dos cds capta la esencia de uno de los mejores grupos de pop de la historia: más siniestros al principio, Discomusic al final pero con ese puntito triste y bailable que te hace soñar en el coche, en tu cuarto... en cualquier lado...

BJÖRK Debut (1993)

Este disco nos aportó un ídolo en los difíciles para estos menesteres años 90, con tanto genio de cartón y revisionista disfrazado (¿Quién se acuerda de Beck?). La islandesa más famosa del mundo se presentaba aquí con un currículum con pedigrí solo apto para gourmets (Sugarcubes) y unos sonidos groove con toque world music todo muy accesible y raro al mismo tiempo: entre la musica tradicional islandesa, los standards de jazz, el trip hop tan en boga en aquellos años y el techno-trance más machacón. Y todo por supuesto, envuelto en esa voz sulfurosa, entre erótica y añiñada que hizo reinar a la Gudsmundottir una década enterita y más allá... Hay quedan joyitas atemporales como Venus as a boy o One Day que lo atestiguan.

FAMILY Un soplo en el corazón (1993)

Llegué tarde a su música, a finales de los 90/ principio de los 2000, pero da igual. Da igual porque Family jamás fueron famosos ni de culto, ni lo fueron en su momento ni lo son ahora. Apenas son un secreto a voces conocido por unos pocos. Y mejor que siga así... queda más romántico que alguien te recomiende un lp simplemente porque le encanta y lo quiere compartir contigo para trasmitirte que sintió la primera vez que lo escucho, que no te lo descargues casi por obligación ante la típica imposición tan de estos tiempos que vivimos de Discos que debes de oír antes de morir. Este disco te llegará o no, lo sentirás o no, pero has de sentirlo intimo y personal: que cada verso, que cada frase, que cada melodía te estremezca como lo hace cada vez que yo me lo pongo. Y me lo pongo poco, como una vez al año, no porque lo tenga aburrido, ni por que le tenga miedo, simplemente hago eso porque escucharlo es para mí como un ritual.

El vídeo de la remezcla de Hidrogenesse

He falls to me es el videoclip escrito, filmado, montado y producido por Darío Peña que sirve como adelanto de lo que será el EP Hidrogenesse versus The Hidden Cameras, del que ya os hemos hablado aquí en este blog. Las novedades al respecto es que ya tenemos fecha de salida: 24 de Mayo, distribución potente (PIAS-Spain) y ojo... edición en CD y ¡¡¡12"!!!. Los primeros que lo compren en la tienda Producto de Austrohúngaro recibirán de regalo un grabado original de Carlos Ballesteros. Todo un acontecimiento, que ganas de pillarlo...ah, por cierto, la canción del vídeo, como dijo Julio Ruiz en su DiscoGrande el otro día, no es para pincharla a las 5 de la tarde, pero a las 3 de la mañana pega un subidón de aquí te espero.

El vídeo en cuestión...
http://vimeo.com/11735669

Refrescante como una Coca-Cola

KIKO VENENO "Echate un cantecito" (BMG ARIOLA, 1992)

Este es uno de esos discos que ansías oirlo durante años, y cuando lo consigues, ya es como si fuera de de la casa, te lo sabes, lo conoces, lo amas desde la primera escucha. Ideal para el verano, para esos trayectos en coche dirección playita, para noches aburridas, para momentos distendidos. Tras hacer historia con "Veneno", nuestro Kiko las paso putas, o más bien podriamos decir que atravesó el desierto. No le hicieron caso durante los años 80 con un par de trabajos deslabazados, eso sí, pero con buenos momentos. Gracias a la moda de los nuevos flamencos, a Santiago Auserón por su tenacidad, y por que no decirlo, al revival que sufrió la rumba catalana en el 92 gracias a/por culpa de la Expo de Sevilla y las Olimpiadas de Barcelona (recuerda, los Manolos, amigos para siempre) nuestro Dylan de la duna tuvo por fin en solitario las ventas y la repercusión mediatica que se merece un autor original y fresco con mayusculas como él. "Lobo Lopez" es el cuento de caperucita roja cocinado a fuego lento y en plan erótico-cariñoso, "El mensajero" va en la linea del "Volando voy", bohemia con sabor a sal: " aquí te traigo un mensaje, si lo quieres bien, y si no, me voy a otra parte". "Echo de menos" es el hit que todo disco necesita, hasta tu madre la habrá tarareado alguna vez, y no pierde, aunque la hayan versioneado/ destrozado por ahí más de la cuenta. "Superheroes de barrio" es más Pata Negra de lo habitual, "Me siento en la cama" es minimalismo poético de andar por casa, "Fuego" es metáfora coital y "Salta la rana" nos relata lo absurdo del amor: "me tiraste un limón, y me diste en to la frente, son las cosas del amor"..."Joselito" es otro de esos personajes borderlines que retrata con la exacta dosis de ironía y respeto que requiere el asunto..."Reir y llorar" es el corte más bucólico del paquete, otra lección de vida. Y para terminar "Un mercedes blanco", toda una pelicula en technicolor despachada en tres minutos de lírica de extrarradio. Rumba, Dylan, amor a la vida y a las pequeñas cosas... y siempre accesible y comercial...este es mi Kiko, y que dure el veneno.