Asimilando... y nuevos adeptos

Asimilado ya (o casi) el a primera vista decepcionante final de Lost (decepcionante no es la palabra, digamos perplejante) llega la hora de la recapitulación y del revisionado desde el principio, desde el primer capítulo, desde ese Piloto que nos dejó con la boca abierta en su momento y todavía no la hemos podido cerrar. Para esta nueva etapa en plan fan obsesivo (a la espera de la caja definitiva con todas las temporadas, merchandising variado y extras aclaratorios que ansiamos babeando y que no saldrá hasta septiembre) he contado con dos invitados inesperados y de lujo: Mi sobrina Alba (16 años) y mi sobrinito Javi (de 13) que no habían visto ni un solo capítulo de la serie y que por supuesto ya se han enganchado: van por El timador (1x08) y van a intentar devorar la caja completa de la primera temporada durante los cuatro días que les queda de visita por aquí. Lo más chulo de todo esto ha sido poder revisar con sus inocentes mentes y sus caritas de sorpresa los grandes momentos de escalofrío y asombro que te ofrece esta gran serie... también he llegado a la conclusión de que la primera temporada es la mejor, por presentar a los personajes, por asentar las bases, por explicar tantas cosas y omitir otras. Mis sobrinos están perdidos, yo también... ¡y que dure!

El Cosmos

Hacía tiempo que uno no disfrutaba tanto de un disco como para escucharlo varias veces seguidas, y es que en esta época en la que no damos a basto con los gigas y gigas de música que se nos acumulan en el ordenador, se agradecen los discos tan elaborados como este. Esta rara floris de las ensoñaciones y de los beats torcidos como es el loto volador ha conseguido marcarse una ópera espacial en clave de jazz, en cuya escucha viajaremos a su personal universo, un lugar mágico en el que de todo puede pasar y pasará. El cabrón nos lo ha vuelto a poner difícil a los plumillas, ya que es este otro trabajo de esos que hace totalmente imposible una correcta elección y combinación de adjetivos que se adecuen a su música. Adentrémonos pues en materia. Su primer disco, 1983, buscaba las raíces aeronáuticas del hip-hop a base de beats destartalados recién sacados de la era Dilla. Deconstruidos, si, pero no en exceso, o al menos no al nivel de este Cosmogramma. El segundo, L.A, exploró la ciénaga angelina a base de beats tan sudoros y pesados como Florentino Fernández después de una maratón, aunque con un toque ensoñador, fumeta y orgánico que daba la sensación de estar perdido en un pantano de Luisiana. Dos discazos como estos complicaban cuantiosamente al Loto en lo que sorprender al personal con tanta animosidad y alevosía -por tercera vez- se refiere. Por si fuera poco, la listilla de Mary Anne Hobbs iba poniendo énfasis en recordarnos sus privilegios lotusianos al tener acceso a una escucha prematura del disco, del cual advertía que cambiaría totalmente la faz de la música para siempre jamás. Uno desde luego recelaba de semejante afirmación, ya que por mucho Flying que fuera, las cosas últimamente se estaban poniendo muy serias gracias a la nueva hornada de discos, véase el Drift de Nosaj Thing, el Long Live The Plan de Illum Sphere o lo último de Gonja Sufi, por citar los primeros que se me vienen a la cabeza. Digamos que al Loto le empezaban a crecer los enanos, si bien estos son a menudo apadrinados por el mismo en Brainfeeder, all-stars de beatmakers donde los haya. El disco empieza acelerado para lo que suelen ser sus largos, digamos que hasta la sexta canción, podríamos haber dudado que el Loto estaba de speed y ayahuasca a partes iguales. Pues bien, esta velocidad debe de ser la síntesis de estos años en los que Flyin' ha cruzado varias veces el mundo de gira y ha mamado y experimentado con la música urban inglesa como prueban sus trabajos para sellos tan british como Hyperdub, Ramp o Tectonic. A estas alturas es imposible negar la filiación de los americanos para con el dubstep, y aquí podremos comprobarlo, ya es que los guiños a las síncopas, a la rítmicas en 2x2 proveniente del Uk garage y los frecuentes guiños al d'n'b sustentan buena parte del disco y el tempo medio ha sido doblado para ajustarse a los 80-90 bpms habituales del hip-hop -de ahí la velocidad-. Pero no nos detengamos ahí. El todo se erige en un collage de detalles de las más diversas influencias que el Loto emplea para ampliar su paleta sónica hasta enriquecerla más que el uranio. El disco pica de muchos lados, pero si olfateamos el alma del disco, se podría decir que ha vuelto a casa, al salón en el que de pequeño escuchaba las divagaciones musicales de su familia, que no son una familia corriente, sino los Coltrane (los Adría o los Arzak del jazz, pa entendernos). Efectivamente, este Cosmogramma supura tradición jazz por todos lados, desde la manía deconstructoria y los bellos solos de saxo de su tío John ejecutados por su primo Ravi (German Haircut, Arkestry), pasando por el afro-futurismo milenario de Sun Ra o el onirismo étnico de su tita Alice. Para envolver el conjunto, que mejor que un manto viajero a lo space age exotica de los años 40 y 50, que está evidenciado en los temas en los que un harpa flotante de ínfulas debussianas tiene más peso, como en Intro: A Cosmic Drama, Recoiled o Galaxy In Janaki. De hecho, si alguna cosa cabría destacar del disco es la incomensurable labor de Rebekah Raff, cuya harpa actúa como elemento reconocible en muchos de los temas, elevándote unos metros del suelo a lo largo de todo el disco y imprimiéndole a todo el hilo narrativo un aire clásico y entrañable como las grandes películas de Disney. La amalgama de sonoridades clásicas ha sido delicadamente envuelta en un embalaje más moderno y actual, como son las texturas sintéticas ochobitescas propias del grime, tratamientos vocales (las fluctuaciones en el pitch), y beats con más luxaciones que el hombro de Martin Riggs en Arma Letal. Una ópera negra en la nuestro hombre manda a Dilla al espacio para que vuele de la mano de los Coltrane y Sun-Ra en un patinete inglesoide y sobre las letanías flotantes que recuerdan a las composiciones de Harry Revel o Leslie Baxter. Si bien el alma del disco es jazzera, no creáis que este es un disco onanista, sino que es viajero pero se permite guiños al humor. Estos acaban de ser histriónicos, sino que inducen a la fantasía y a la ensoñación evocando en quién lo escucha sensaciones de alegría, jovialidad y excitación. Digamos que L.A era más serio y profundo debido a la nube de humo que lo rodeaba, pese a que aún queden restos de la fumada en la sangre de temas como Zodiac S**T. Pero al contrario, la fundición de sintes histriones y macarras, beats cabezones y muestreos de jazz clásico o sonidos orquestales de películas de los años 40 o 50, nos recuerda por momentos el cachondeo victoriano de Deadalus, como evidencian Clock Catcher, Computer Face: Pure Being o Do The Astral Plane. Pero no es a Daedalus el único guiño, ya que es escuchar el bajo bien redondo de Pickled, el guiño al d n' b de MmmHmm y algunas voces graves que parecen sacadas de una cajita de música, donde estableceremos una clara relación con las marcianadas post-jazzeras del Hard Normal Daddy de Squarepusher, -aunque sin estar tan zumbado-. Otras aportaciones destacables serían los vibratos y trémolos del bajo de Thundercat de Sa-Ra en MmmHmmm; o la voz marciana de Tom Yorke de Radiohead -si, el mismo- en la oscura y nostálgica …And The World Laughs With You. Si bien hay varias colaboraciones, estas son meras acompañantes en la nave sónica comadada por el Loto. Como curiosidad, deseo poner en evidencia el homenaje que el joven Steven le hace a la improvisación percusiva de corte afro-futurista de Sun-Ra que se revuelca con el brutal solo de saxo en clave hard-bop del A Love Supreme de su tito Trane en Arkestry. En la bella Table Tennis, volveremos a encontrarnos con la voz sedosa de la mujer del propio Deadalus después de aquél turbador Infinitum que cerraba el anterior L.A. En este track, Laura Darlington canta sobre un beat oriental y flotante montado sobre el sampe de unas pelotas de ping-pong rebotando, las cuales no queremos imaginar de donde han salido lanzadas, por respeto a su marido. Fuera coñas, ahora toca recapitular: scats masculinos, bossa lounge marciana, pasajes saturnianos de corte experimental y ruidista à la Ras-G, harpas e ínfulas debussianas, melodías ochobitescas dignas de Starkey, afro-futurismo latente, wonky-house daedalusiano, impros jazzeras, muestreo incesable, instantes de sitares hindúes, síncopas, voces bjorkianas, jazz deconstruido y recompuesto, fina arquitectura de beats. Pffff... El Loto se las sabe todas, así que no seguiré intentando describir lo indescriptible. Para cerrar el cd -que no el vinilo-, nos encontraremos con un bonus track de algo que parece rock sucio y áspero que suena como si a los Silver Apples o los Portishead de Third les hubiese dado por colarse en el disco de cualquier manera. Para remachar la faena, Warp, tu disquera amiga te envuelve el doble Lp en una carátula psicodélica y añaden un par de deliciosas fundas individuales transparentes que llevan impresas unos jeroglíficos que combinan la egiptología con la ciencia ficción como ya hicieron Sun-Ra, Ras-G y Afrika Bambaataa. Hace unos meses uno divagaba sobre el futuro de la música negra y como los Fly Lo, Dâm Funk o Ghettozoid etc. tendrían mucho que decir. Pues bien, en este Cosmogramma, nuestro Loto desfigura a la par que actualiza el jazz, le aporta un novedoso enfoque al wonky, y de paso difumina infinidad de influencias en un puzzle de sonidos único, reconocible e irrepetible. Su tío actualizó el jazz allá por los años cincuenta y sesenta, y hoy de la mano de Steven Ellison, este se va de viaje al siglo XXIII teniendo como único medio de transporte los pétalos del loto volador. Así que señores, pónganse las zapatillas de andar por casa, enciendan una buena pipa, acomódense en su sillón de orejas, coloquen el vinilo en el tocadisco y disfruten de esta gigantesca aventura sonora. Cuando acaben el viaje, probablemente sientan ganas de aplaudir al enésimo genio de la dinastía Coltrane, el que reinará durante el siglo XXI.

Flying Lotus - Cosmogramma (Warp)

http://www.clubbingspain.com/sonorama.php?id=2046

Balance Enero-Junio 2010

LCD SOUNDSYSTEM this is happening (*****)

BEACH HOUSE teen dream (****)

RUFUS WAINWRIGHT all days are nights: songs for lulu (****)

THE MAGNETIC FIELDS realism (***)

HIDROGENESSE hidrogenesse vs the hidden cameras (****)

LOS PUNSETES lp2 (***)

todavía no los he podido oír: THE FLYING LOTUS, THE DRUMS...

Juego de palabras

Joy Orbison: Juego de palabras. Dubstep: Juego de sonidos, ritmos y texturas. De lo más siniestro a lo más pop, de lo más arrastrado a lo más bailable. El chico de la foto solo tiene 22 años. Se llama Peter O'Grady y tiene pinta de ser un chico muy serio. Tiene las cosas claras y los pies en el suelo: pese al éxito underground que disfruta-padece ultimamente (menuda presión la de los medios musicales británicos, ni Messi...) sigue trabajando en su trabajo de mierda, sigue en su barrio con sus amigos, su novia y su estudio-cutre-casero. Ha publicado tres 12", ha montado un sello con un colega y pincha de vez en cuando. Las discográficas se lo rifan y este fin de semana ha sido uno de los cabezas de cartel del Sónar, con su cara seria, con esas ropas de chico normal. Facturando sonidos oscuros, elegantes, felices, casi house. Es un crack. El futuro es suyo: a la derecha del padre... Burial, por supuesto. Y que viva el Dubstep, la única modernez que nos sigue excitando cinco años después.

http://www.bbc.co.uk/radio1/maryannehobbs/

http://www.myspace.com/joyorbison

Manuel López (Serie A, como el fútbol italiano)

Manuel López: cinéfago, descargador de temporadas completas, melómano, locutor pese a todo, diseñador de estéticas aplicadas, soñador a la luz de la luna, amigo para tiempos de crisis, ser humano que te mira con inteligencia y cariño... ah, por cierto, los amigos le llaman Jou... SE TE QUIERE MANUÉ!!!(Foto by Dave)

ANIMAL COLLECTIVE: Strawberry Feels (Grandes Éxitos)

01. Leaf house
02. Who could win a rabbit
03. Grass
04. Did you see the words
05. Fireworks
06. Peace Bone
07. Water curses
08. My Girls
09. Brother Sport
10. What would I want? sky

El fantástico mundo de la chica del mar menor

Ante el sonido, cuesta aveces fijarse en las palabras, en los textos, en el mundo literario de un músico (y letrista). Ante tanta letra vacua y sin sentido, solo útil como relleno sonoro (La luz de tu mirada...) que lo inunda todo, parece como que el oyente habitual ya no presta la atención que se merecen las letras de sus canciones favoritas, no vaya a ser que nos llevemos un chasco. Y ante tanta ironía post moderna que se lleva ultimamente en el panorama indie nacional (mis aborrecidos Klaus & Kinski son el ejemplo más claro) nos encontramos con la genial Lidia Damunt (33% de Hello Cuca, ya sabéis) y sus letras cargadas de divertimento juglar: castillos medievales, caballeros de ojos azules, islas de bufandas, parajes desérticos en plan western, osos en Berlín, Aloes de 50 metros, olas que te llevan a prisiones hechas roca...y surf, mucho surf... y mar, y olas, y sol... para algo esta chica es murciana... este verano me tumbaré al sol (espero, si el trabajo basura no lo impide) y soñaré con estos cuentos tan serie b y tan encantadores que nos grita Lidia con su guitarra, su harmónica colgada del cuello y su pandereta atada al tobillo... Echo a correr!!!

http://www.lidiadamunt.com/

Próxima apertura: Museo Coconut

El pasado mes de marzo Antena 3 anunció el fichaje en exclusiva de todo el equipo de Muchachada Nui. Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López y Carlos Areces estrenarán en otoño un nuevo espacio en Neox que llevará por título Museo Coconut. No será un programa como Muchachada Nui, será más bien una sitcom, según avanzan sus responsables al diario El Mundo. Con una duración de 25 minutos, se grabará en directo con público y se emitirá en torno al mes de octubre. La nueva apuesta de Neox supondrá un cambio de registro para el equipo de cómicos manchegos. Tal y como avanzó la cadena, el nuevo espacio de la factoría Hill Valley, tendrá a Flipy como productor ejecutivo y vendrá a enriquecer la parrilla del canal del Grupo Antena 3 con su humor alternativo y fresco."Dejamos de hacer programas de sketches, así que nos hemos obligado a escribir de otra forma, porque en una sitcom tienes que renunciar al absurdo y al surrealismo", apunta Joaquín Reyes. Según Reyes, "el proyecto que estamos haciendo es inviable en Antena 3. Por eso vamos a Neox. Tiene que ver mucho con nosotros: un público joven y productos que nos gustan, como Padre de familia y Los Simpson.

http://www.formulatv.com/1,20100524,15166,1.html

Como en los viejos tiempos

Como en los viejos tiempos. Anoche me sentí como en los viejos tiempos. No podía dormir, así que me puse la radio. Se me hicieron las 2 de la mañana dando vueltas en la cama, a oscuras... y comenzó un programa en Radio 3, El sotano, un espacio dedicado al Rock, al rollo surfero y a los sonidos 60s, y tenían un invitado muy especial: Micky, el de Micky y los Tonys, que animado por la gente de Munster Records y sobretodo por Jorge Explosión ha publicado un disco nuevo después de casi 25 años de silencio. Se titula La cuenta atrás, y contiene canciones tan chulas como Harto o El nudo del zapato, entre los Beatles, los Animals y el primer Elvis, como antaño, nada de Enseñame a cantar ni El chico de la harmónica... Esto es ROCK AND ROLL muchacho!!! Entre anécdotas de esa infancia en el Libano y los comienzos artísticos casi por casualidad, reflexiones sobre lo que se le viene encima y canciones de antes y de ahora, la entrevista (más bien charla) fue de las que crean afición, enhorabuena Diego RJ, por ratitos como este merece la pena seguir confiando en la radio pública... y gracias por dejar que se notara tu admiración sincera hacia el personaje y no cierta sorna perdona vidas que tendrán algunos de tus compañeros periodistas llegada la hora de entrevistar al hombre de goma. Como antes, como siempre, oxigenante.

http://www.rtve.es/podcast/radio-3/el-sotano/

Arcade Fire: tercer asalto en Agosto

El 2 de Agosto la banda canadiense Arcade Fire publica el que será su tercer álbum de estudio, tras tres años de silencio. Neon Bible (2007) fue mi disco de ese año, y me gustó más que The Funeral (2005), un disco más importante en lo histórico pero no mejor... como pasa con el Surfer Rosa y el Doolitle de los Pixies, pero a la inversa (yo he sido siempre más adicto a la suciedad del primero). Todos sabemos que el tercer álbum de la banda cristiana más épica del mundo puede ser un auténtico bluff comercialoide, pero también lo pudo ser su segundo lp y no lo fue. Esa pequeña brizna de esperanza es lo que nos queda. Este año van a publicar (o están publicando en este momento) su confirmación creativa las bandas que más me gustaron de la pasada década: LCD Soundsystem, M.I.A, Rufus Wainwright... que en la mayoría de los casos coincide con un tercer asalto. En el combate por ser los mejores, Arcade Fire han aunado hasta ahora la elegancia y la contundencia del Bowie setentero o de los Smiths del 86, y tal y como está el patio no es moco de pavo transmitir todas estas cosas. Los Arcade se la juegan este verano, después del mundial de fútbol, y nosotros estaremos ahí para dictar sentencia: para hacer la ola si triunfan o para mandarlos a los leones si fracasan, llegó la hora de la verdad para los muchachos que grababan en iglesias... Aquí os dejo con el 12" adelanto del nuevo álbum, que se puede oir una y otra vez gratis mientras gira el vinilo fotografiado en su web oficial...

http://www.arcadefire.com/vinyl/

David Expone

David Sagasta, colega infatigable en su forma de ver la vida y soñarla, expone el resultado de lo que ha dado de sí todo este otoño-invierno de curso fotográfico, de hacerse con el dichoso fotoshop y de sacrificar horas y horas de ocio por el placer de las cosas bien hechas: sus fotos estarán expuestas en el Baluarte del Duque, una sala muy coqueta que está en el Castillo de Santa Pola, durante las próximas tres semanas (o así). Pasad por allí y disfrutad de la diversidad cultural, racial y humana que pueblan nuestras calles, una excusa como cualquier otra (la de esta muestra) para dar rienda suelta a la obsesión por atrapar el tiempo y la belleza que a bien seguro han tenido los alumnos de este curso (al menos uno que yo me sé, barbudo y desgreñado él...) ENHORABUENA DAVE!!!

http://www.davesshot.blogspot.com/

The Smiths: 1983-1988

(05/83) sale a la calle su 1er single, Hand in Glove.
(12/83) su 2º single fue This Charming Man.
(01/84) su 3er single se tituló What difference does it make?
(02/84) se edita su 1er álbum de estudio, The Smiths.
(05/84) 4º single: Heaven Know's I'm miserable now.
(08/84) 5º single de su carrera, William, it was really nothing.
(11/84) se publica Hatful of hollow, recopilación de singles yB-sides.
(02/85) la cara B How soon is now? acabó siendo el 6º single oficial de la banda.
(02/85) 2º lp de estudio: Meat is Murder.
(03/85) la simpática miniatura rockabilly Shakespeare's Sister, fue su 7º single.
(07/85) That's joke isn't funny anymore, 8º single.
(09/85) su 9º single fue la preciosa The Boy with the thorn in his side.
(05/86) Bigmouth strikes again, el retorno, 10º single.
(06/86) The Queen is Dead, su 3er trabajo de estudio.
(07/86) la pegadiza Panic fue su 11º sencillo.
(10/86) Ask: entrañable 12º single de su carrera.
(01/87) El single número 13 fue Shoplifters of the world unite.
(03/87) Sheila take a bow, el 14 de su colección.
(04/87) The World won't listen: B-sides y hits recopilados.
(04/87) Louder Than Bombs: recopilación para los USA, todo B-sides.
(07/87) su 15º single fue la retro Girlfriend in a coma.
(09/87) 4º y ultimo álbum: Strangeways: here we come.
(10/87) sencillo 16: I started something I couldn't finish.
(12/87) su ultimo single, el 17º, fue Last night I dream't that somebody love me.
(09/88) se edita postumamente una grabación en directo de 1986: Rank.

David y Juli

El pasado fin de semana Julio Bustamante, Juli para los amigos, actuó en Altea y David fue a verlo. Yo no pude ir por mi economía y mi estado anímico, de lo cual por supuesto me arrepiento, pero en la vida ocurren estas cosas, no se puede estar en todos lados. David tiene entre manos un proyecto con este gran cantautor Valenciano que no seré yo quién lo desvele, todo a su tiempo... y esta foto es el fruto de ese encuentro entre dos grandes personas, David y Juli, mi amigo y su ídolo terrenal, su ídolo más auténtico y cercano.

http://www.davesshot.blogspot.com/