miércoles, 19 de mayo de 2010

10 discos que me han hecho como soy (Parte 1 de 2)


DAVID BOWIE Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Siempre me imagino como el protagonista de esa peli flojilla pero con momentos que le encanta a mi colega David (C.R.A.Z.Y) o como un Billie Elliot espabiladillo en su cuarto cuando suena una canción tan alucinante como Moonage Day Dream: delante del espejo, sin camiseta, haciendo posturitas, sientiéndose uno libre en la intimidad enclaustrada de su habitación, siendo una estrella del rock sin ser nadie, siendo un adolescente normal que se quiere sentir especial. Bowie aquí con su androgínia, sus ojos de dos colores y sus estrafalarias ropas nos invitaba a soñar, a abandonar el cuerpo y a viajar a una galaxia donde lo raro es bonito y viceversa. Todo esto y más es este disco que le sirve a uno para sentirse único y diferente, como venido del espacio exterior.

THE SMITHS The Queen is Dead (1986)

El disco que cualquier fan de Salinger debe de tener en su habitación para momentos de adolescente incomprendido tan marca de la casa para gente como yo, que ni nos sentimos especiales ni nos sentimos vulgares. Morrissey supo captar en este disco la sensibilidad, la emoción, la literatura y la fuerza del pop sin ser obvio, tópico ni mirar al pasado musical. De la fuerza rockera de The Queen is Dead (la canción) al sarcasmo arty de Some girls are bigger than others. Mirándose el ombligo, mirándose a si mismo, que ya es bastante. El mejor disco de la historia del pop británico, el mejor disco de los extraños años 80, posiblemente uno de los mejores discos que vas a oír en tu vida. Eternidad y una luz que jamás se apagará aunque mil años pasen.

NEW ORDER Substance (1987)

Este disco es en realidad un recopilatorio de la primera etapa de la banda que fue anteriormente Joy Division. Las primeras canciones son de 1981 y las ultimas de 1987. Los recopilatorios de hits no suelen captar un momento fundamental de una banda como si lo suele hacer un lp concreto, que sirve como una polaroid de como se encontraba animicamente el artista en cuestión, pero en este caso si que podríamos decir que esta cajita blanca de cuatro vinilos o dos cds capta la esencia de uno de los mejores grupos de pop de la historia: más siniestros al principio, Discomusic al final pero con ese puntito triste y bailable que te hace soñar en el coche, en tu cuarto... en cualquier lado...

BJÖRK Debut (1993)

Este disco nos aportó un ídolo en los difíciles para estos menesteres años 90, con tanto genio de cartón y revisionista disfrazado (¿Quién se acuerda de Beck?). La islandesa más famosa del mundo se presentaba aquí con un currículum con pedigrí solo apto para gourmets (Sugarcubes) y unos sonidos groove con toque world music todo muy accesible y raro al mismo tiempo: entre la musica tradicional islandesa, los standards de jazz, el trip hop tan en boga en aquellos años y el techno-trance más machacón. Y todo por supuesto, envuelto en esa voz sulfurosa, entre erótica y añiñada que hizo reinar a la Gudsmundottir una década enterita y más allá... Hay quedan joyitas atemporales como Venus as a boy o One Day que lo atestiguan.

FAMILY Un soplo en el corazón (1993)

Llegué tarde a su música, a finales de los 90/ principio de los 2000, pero da igual. Da igual porque Family jamás fueron famosos ni de culto, ni lo fueron en su momento ni lo son ahora. Apenas son un secreto a voces conocido por unos pocos. Y mejor que siga así... queda más romántico que alguien te recomiende un lp simplemente porque le encanta y lo quiere compartir contigo para trasmitirte que sintió la primera vez que lo escucho, que no te lo descargues casi por obligación ante la típica imposición tan de estos tiempos que vivimos de Discos que debes de oír antes de morir. Este disco te llegará o no, lo sentirás o no, pero has de sentirlo intimo y personal: que cada verso, que cada frase, que cada melodía te estremezca como lo hace cada vez que yo me lo pongo. Y me lo pongo poco, como una vez al año, no porque lo tenga aburrido, ni por que le tenga miedo, simplemente hago eso porque escucharlo es para mí como un ritual.

martes, 18 de mayo de 2010

El vídeo de la remezcla de Hidrogenesse

He falls to me es el videoclip escrito, filmado, montado y producido por Darío Peña que sirve como adelanto de lo que será el EP Hidrogenesse versus The Hidden Cameras, del que ya os hemos hablado aquí en este blog. Las novedades al respecto es que ya tenemos fecha de salida: 24 de Mayo, distribución potente (PIAS-Spain) y ojo... edición en CD y ¡¡¡12"!!!. Los primeros que lo compren en la tienda Producto de Austrohúngaro recibirán de regalo un grabado original de Carlos Ballesteros. Todo un acontecimiento, que ganas de pillarlo...ah, por cierto, la canción del vídeo, como dijo Julio Ruiz en su DiscoGrande el otro día, no es para pincharla a las 5 de la tarde, pero a las 3 de la mañana pega un subidón de aquí te espero.
El vídeo en cuestión...
http://vimeo.com/11735669

Refrescante como una Coca-Cola

KIKO VENENO "Echate un cantecito" (BMG ARIOLA, 1992)

Este es uno de esos discos que ansías oirlo durante años, y cuando lo consigues, ya es como si fuera de de la casa, te lo sabes, lo conoces, lo amas desde la primera escucha. Ideal para el verano, para esos trayectos en coche dirección playita, para noches aburridas, para momentos distendidos. Tras hacer historia con "Veneno", nuestro Kiko las paso putas, o más bien podriamos decir que atravesó el desierto. No le hicieron caso durante los años 80 con un par de trabajos deslabazados, eso sí, pero con buenos momentos. Gracias a la moda de los nuevos flamencos, a Santiago Auserón por su tenacidad, y por que no decirlo, al revival que sufrió la rumba catalana en el 92 gracias a/por culpa de la Expo de Sevilla y las Olimpiadas de Barcelona (recuerda, los Manolos, amigos para siempre) nuestro Dylan de la duna tuvo por fin en solitario las ventas y la repercusión mediatica que se merece un autor original y fresco con mayusculas como él. "Lobo Lopez" es el cuento de caperucita roja cocinado a fuego lento y en plan erótico-cariñoso, "El mensajero" va en la linea del "Volando voy", bohemia con sabor a sal: " aquí te traigo un mensaje, si lo quieres bien, y si no, me voy a otra parte". "Echo de menos" es el hit que todo disco necesita, hasta tu madre la habrá tarareado alguna vez, y no pierde, aunque la hayan versioneado/ destrozado por ahí más de la cuenta. "Superheroes de barrio" es más Pata Negra de lo habitual, "Me siento en la cama" es minimalismo poético de andar por casa, "Fuego" es metáfora coital y "Salta la rana" nos relata lo absurdo del amor: "me tiraste un limón, y me diste en to la frente, son las cosas del amor"..."Joselito" es otro de esos personajes borderlines que retrata con la exacta dosis de ironía y respeto que requiere el asunto..."Reir y llorar" es el corte más bucólico del paquete, otra lección de vida. Y para terminar "Un mercedes blanco", toda una pelicula en technicolor despachada en tres minutos de lírica de extrarradio. Rumba, Dylan, amor a la vida y a las pequeñas cosas... y siempre accesible y comercial...este es mi Kiko, y que dure el veneno.

lunes, 17 de mayo de 2010

La recta final


En la madrugada del próximo Domingo al próximo lunes acabará todo. No, no será el fin del mundo, pero casi. Se terminará Lost, que para los que estamos enganchados a ella será todo un acontecimiento en nuestras vidas similar al de ¿Donde estabas tú cuando lo de las torres gemelas?, todos recordaremos como vivimos el desenlace de nuestra serie favorita. Del 6x10 al 6x14, capítulos que no he comentado en este espacio, podemos resumir lo que ha ocurrido básicamente contando que en la realidad alternativa están empezando a recordar la realidad de la isla y a crearse vínculos entre los personajes del accidente de avión y que en la isla El humo negro sigue mareando la perdiz y manipulando a todo dios para conseguir lo que quiere (presumiblemente, escapar de la isla, destruirla y difundir el mal allá por donde vaya), cada vez esta más claro que el mesías candidato para salvaguardar la isla es Jack y los bandos para la batalla final están más que definidos. Nos queda por ver el 6x15 (A través del mar) donde se explicará el origen de Jacob, Némesis y el humo negro dando así carpetazo a la mitología de la isla, el 6x16 (Por lo que murieron) se estrena mañana y la madrugada del domingo al lunes (preparemos la cafeína en vena) se estrenaran los dos episodios finales (6x17-6x18, El fin) donde esperemos que se nos brinde un final a la altura que no decepcione a nadie, nos haga soltar la lagrimilla de emoción y deseo más que nada en este mundo que nos entren ganas de volver a ver el capítulo piloto, porque ese va a ser el futuro de la serie a partir del lunes, el futuro del revisionado constante y fánatico, atando cabos, recogiendo pistas, viviendo una y otra vez esta gran aventura. Namasté y buena suerte.

El Tarantino de la pista del baile


LCD Soundsystem"This is happening"DFA / EMI

Murphymanía. Es imposible no bailar (o perder directamente la cabeza) con alguno de los hitazos que el capo del label DFA nos ha regalado a lo largo de ocho años de breve pero intensa historia. Tres discos después de que "Losing my edge" estallara en la pista de baile de medio mundo como una bomba de relojería, James Murphy anuncia que, quizá, este "This is happening" podría ser su último trabajo. Y la verdad es que lo entiendo. A Murphy el éxito de LCD le pilló mayor y con otras responsabilidades más urgentes para él. Más pendiente del buen hacer de DFA junto a Tim Goldsworthy, siempre he pensado que la maquinaria de LCD se le hacía muy cuesta arriba y que si esta inesperada fama le hubiera pillado con veinte años se hubiera comido con patatas fritas a The Kills en el puesto de best alternative band de Estados Unidos. Si es cierto que "This is happening" es de verdad el último trabajo de LCD Soundsystem, sólo Murphy lo sabe, pero, por ahora, volvemos a tener otra batería de hits imparables para poder alimentar la ruidosa maquinaria de esa bola de espejos que nunca puede parar. Como en "LCD Soundsystem" (DFA, 05) y "Sound of silver" (DFA-EMI, 07) los juegos de referencias de Murphy continúan estando muy patentes por todo el recorrido de "This is happening". Podríamos decir que mucho más que anteriormente. Por ejemplo, pon juntos su primer single, "Drunk girls", y el mítico "White light/white heat" de la Velvet Underground y juega a encontrar las diez diferencias... lo vas a tener difícil. Su escapada a tierras californianas no hace mella en la bola de espejos. Más neoyorquina que nunca, pero también muy berlinesa, como lo demuestran las fugaces apariciones de los espíritus de Reed y Bowie por la mayoría de los cortes (fusilada impresionante al "Heroes" del británico en "All I want"). Pero no sólo de la etapa berlinesa del rubio de ojos desparejados o la Velvet vive el imaginario de James Murphy. Por los cortes de "This is happening" aparecen los espíritus de Gary Numan ("I can change") o Roxy Music ("Somebody's calling me"). Pero cuando Murphy, como Tarantino, es capaz de destilar sus influencias hasta convertirlo en algo nuevo (y muy LCD) como ocurre en "Pow pow" (tema para todos aquellos nostálgicos de su primera etapa "Losing my edge" y "Yeah") o con "One touch" (seguramente, el tema más bailable escondido del disco), todos salimos ganando. Murphy sigue siendo un gran manipulador de nuestra memoria musical más festiva, un mago con cartas marcadas que siempre nos desarma con el mismo truco. Esperemos que éste no sea su último disco y que, al menos, se despida con un álbum de versiones. Estoy convencido de que será muy grande.

Manu González


viernes, 14 de mayo de 2010

Luque barbudo y nuevas tecnologías

Ansiosos estamos de escuchar las nuevas canciones de su próximo disco (parece que no saldrá después del verano, como apuntaban todos los pronósticos, habrá que esperar hasta después de navidad) y de poder verle en directo, que es todo un gustazo. Pero a falta de pan buenas son tortas y nos hemos puesto contentísimos al descubrir su nueva web oficial y sobre todo su nuevo blog, tan literario, socarrón y desmitificador como siempre. Y fascinados que andamos todos con Leroy Merlin...

martes, 11 de mayo de 2010

El sorprendente encanto de Papá Topo

Huelen a hype por los cuatro costados. Demasiado jóvenes, parecían el ultimo capricho de los (a menudo) erráticos dirigentes del sello Elefant y su ultima superstar (Guille Milkyway, productor del invento), a saber: Adriá Arbona y Paulita Dernaiz son de las islas baleares y se hacen llamar Papá Topo, hace cosa de un año colgaron un par de temas en su myspace y Guille quedó prendado. El boca oreja no se hizo esperar, acaban de publicar un 7" de cuatro temas, están preparando un 10" de seis temas para después del verano y se están oyendo por Inglaterra e incluso Japón. Todo un fenómeno relámpago al que no estamos acostumbrados por estas tierras nuestras, donde los grupos tardan normalmente un par de años en eclosionar, desde que se fundan hasta que sacan el primer lp. Sí, sí, ya se que suenan a La pequeña suiza, La monja enana, La casa Azul y a Los fresones rebeldes todo junto, pero no son tan sosos como Guatafán ni tan anodinos como lo fueron en su momento Vacaciones o Me enveneno de azules. Sus letras (Son de Adriá: ese cruce imposible entre un Juan de Pablos teenager y Buddy Holly) están más cerca de la irreverencia cutre-punk de la movida que del tonti pop de los 90, y los ritmos y el desparpajo que muestran en directo me hace imaginar a estos chavales manoseando discos de los Smiths en su habitación. El tiempo dirá, pero lo tienen todo para triunfar: frescura, imagen, sonido, canciones, juventud, inocencia... ante el rollo repensado, relamido y difuso (otros lo llaman ecléctico) de bandas como Klaus & Kinski, yo me quedo con la dulce intrascendencia y urgencia de Papá Topo, he dicho.