Monk a la francesa

Mi ultima adquisición jazzística es este Monk in france (Riverside, 1961), la edición en CD incluye dos cortes del mismo concierto inéditos hasta ahora: Body and Soul y Crepuscule with Nellie. El cuarteto de Monk (Thelonious Monk al piano, Charlie Rose al Saxo tenor, John Ore al contrabajo y Frankie Dunlop a la batería) arrasó en Europa esa primavera (la grabación está fechada el 18 de Abril), otro concierto en Roma unos días después lo atestigua... Con un sonido óptimo y una combinación entretenida entre temas propios y estandars (ahí queda para la posteridad ese Just a Gigolo desestructurado y con un solo de piano juguetón), los temas se deslizan dentro de los parámetros de un be-bop de manual (estribillo-solos turnados-estribillo) pero se agradece su claridad melódica y esa energía tan cool del jazz improvisador pero sin pasarse. Y Thelonious como siempre: divertido, moderno y creando cosas donde parece que no las puede haber. Well You Need'nt bien merece una perilla. PD: La portada podría parecer fea en un primer momento, pero tiene su misterio y su elegancia. Este disco bien podría servir como primer acercamiento para neófitos al sonido del genio de la música moderna. Siempre Monk.

Los cuentos reunidos y el amuleto

Anagrama edita bimestralmente y este bimestre nos ha decepcionado un poco en esa espera ansiosa que se padece por conocer lo nuevo de Bolaño. Nuevo nuevo lo que se dice nuevo va a ver ya poco de este autor de lo que salga a la luz porque ya han exhumado bastante el suculento cadáver literario que dejó este hombre, lo ultimo que quedaba por sacar era El tercer Reich y como mucho podrán exprimir notas, poemas o diarios sueltos y recopilarlos, pero para los bolsillos escasos como los nuestros conocer nuevos Compactos Anagrama a 7 euros es toda una noticia. En esta ocasión nos han sorprendido recopilando los tres libros de cuentos que publicó en vida (a saber, Llamadas telefónicas,1997; Putas Asesinas, 2001 y El gaucho insufrible,2003) en un solo tomo de más de 500 páginas en la selecta colección de color granate que lleva en funcionamiento desde hace más bien poco la editorial, titulada Otra vuelta de tuerca. Bastante extraño por su parte, ya que los tres libritos sueltos, muy fáciles de adquirir hoy por hoy, en total sumarían 21 eurillos, y el tocho en cuestión cuesta 25... pagar cuatro euros más en estos tiempos de crisis solo por la portadita y una ilustración resultona lo veo bastante aberrante. Por lo tanto, habrá que esperar hasta mayo para ver si se animan a editar en formato barato y colorines títulos como Monsier Pain(1999), Nocturno de Chile (2000) o Amberes (2002), todavía solo disponibles en formato caro.

En otro orden de cosas, pero eso sí, siguiendo con Bolaño, contar que el pasado fin de semana adquirí en libro de bolsillo la novela corta Amuleto (1999), otra muesquita más en el revolver. En esta ocasión nos encontramos con una claustrofóbica historia que tiene bastante que ver con Los Detectives Salvajes (1998) y aunque sea claramente una obra menor y complementaria tiene muy buena pinta y es básica para hacerte Bolañista. Mientras tanto, Oscar Fate me está esperando con su angustia vital y los artículos de Entre Paréntesis (2004) siguen pareciéndome entretenidísimos. Falta tiempo para leer, pero sobran ganas para enfrentarnos poco a poco a este coloso de las letras Chileno. Nos queda vida por delante para la afrenta... eso espero...

Lo han conseguido

A pesar de que ya proliferan como setas blogs musicales aficionados, semi-profesionales y profesionales (no me lo explico) en esta España nuestra, con lo que la opinión se diversifica, bifurca y porque no, es sano también, se contradice, conseguir ser portada de la Rockdelux siendo una banda nacional sigue teniendo solera, porque el prestigio de la ( a menudo discutida) revista que nos abrió los ojos al mundo indie a la mayoría de los mortales no debería de tener discusión. Queramos o no, ellos marcan el tempo y los pasos a la hora de indicar cuando sube o baja tal o cual escena nacional y cuando un grupo progresa adecuadamente, a llegado a la cima, se ha estancado o se ha vendido, así han ido marcando la historia de la música española de calidad en los ultimos 25 años (los que tiene la publicación). Y este mes, para gozo de los que nos gusta soñar que la música española nunca acabará muerta por inanición, descubrimos a Los Punsetes en portada. Son la primera banda de esta nueva generación indie (fecha de nacimiento: circa 2006) que lo consigue, el primer artista en aparecer en ella fue El Guincho, todo empapadito él, y todavía no lo han logrado gente que se lo merece y que seguro que lo irá consiguiendo si no decae su creatividad en los próximos años: Joe Crepúsculo, Manel, Lidia Damunt, Manos de Topo... Los Punsetes ofrecen al Indie medio (post-universitario, 30 y algo, nostalgia por los noventa, 1000 gigas de sonidos guardaditos en su disco duro) lo que ellos reclaman ahora mismo: fiereza guitarrera 90s con momentos shoegazer, melodías pop, letras inteligentes en plan movida madrileña, minimalistas en los arreglos y que tengan ese toque generacional y post-moderno de las cosas del día a día, y sí a eso le sumamos una cantante con magnetismo y un toque de amauterismo intencionado, todo da por resultado a la gran esperanza blanca del pop-rock español de los próximos tiempos... lo que Grande-Marlaska nos racanearon por vagos, Triangulo de Amor Bizarro por cazurros y Klaus & Kinski por ñoños-ombliguistas. Lp2 (2010) está a punto de salir, ah, y la portada, sí, es de Joaquín Reyes.

http://www.youtube.com/watch?v=mx5MM_hhoN0

El reclutamiento

Tanto en El sustituto (6x04) como en Faro (6x05) la estructura narrativa de Lost es la misma, en la isla tanto Locke resucitado como Jacob nos desvelan un secreto celosamente guardado durante temporadas (en el primer caso, que todos están en la isla porque son posibles candidatos para protegerla, en el segundo, como Jacob ha ido espiando y siguiendo la vida de nuestros protagonistas sin moverse de la isla) eso si, no sabemos que hay de mentira y verdad en todo esto todavía y quien es el bueno o el malo, no nos terminamos de fiar de nadie, son muchos años de desconfianzas... la batalla del templo está a puntito de estallar con una reaparecida y salvaje Claire y en la realidad donde el avión no se estrelló la estructura paralela es genial: el personaje protagonista (Locke en el primero, Jack en el segundo) consiguen redimirse y quitarse de encima su carga (dejar de ser un acomplejado por ser minusválido a través del amor en el caso de Locke y dejar de tener miedo a ser padre en el caso de Jack a través de un sorpresivo hijo que interpreta a Chopin como los ángeles. La estructura es la misma que en Lo que hace Kate (6x03) y aquí también, detalle que me ha encantado, aparece un malo con otra vida sin isla ( El profesor de instituto Benjamin Linus y el padre de pianista adolescente que no es otro que el Japo del templo). Me imagino que seguirán repasando al resto de personajes principales de este modo hasta que todo explote por otro lado o choque con la otra realidad donde la bomba jamás explotó, o no, porque con esta serie, y eso es lo que nos gusta tanto de ella, nunca se sabe...

Madurez y dolor

Transformer (1972) tiene los hits y Berlin (1973) es su obra maestra indiscutible, pero a mí, a cada nueva escucha me esta gustando más y más, hasta el punto de convertirse en mi disco favorito de Lou Reed, este Magic and Loss (1992), madurez y dolor a partes iguales, un Berlin metafísico que nació a raíz del palo que fue perder a dos amigos por culpa del cáncer en el corto espacio de tiempo de un año. Álbum conceptual pues, que va narrando la historia de un amigo que se va y deja un vacio en el alma del tamaño de un camión (eso es de una letra del Ecstasy, 2000), vamos asistiendo de modo impasible a todo el terrible pero inevitable proceso: cuando lo diagnostican, las visitas al hospital, la muerte, el funeral, el analizarse a uno mismo y su propia vida, el recuerdo a ese amigo tiempo después a través de detalles mínimos como ese número de teléfono al que ya nadie contesta... cada canción como una puñalada terrible a la inocencia, humo y tumores, ironía descarnada y un canto a la magia y a la vida, un lp al que suelo volver una vez al año, cuando me quiero sentir transcendente e importante, cuando quiero pensar que estamos en este mundo para algo, para dejar aunque sea un insignificante legado. La espada de Damocles sobre nuestras cabezas...

http://www.youtube.com/watch?v=h0cBrsKiYyc

Basterds de lujo

Por fin ya tengo la ultima película de Quentin Tarantino en Dvd. Como suele pasar en este tipo de películas que son prototípicas de despertar fanatismos y fetichismos varios, tres son las distintas ediciones que han aparecido del film: la normal de un disco, 14 euros y apenas extras, la coleccionista mixta solo disponible en fnac, dos discos con multitud de extras, posavasos y funda de cartón, 18 euros, y la Deluxe que vale 28 euros e incluye la película de dos discos en una caja roja bastante vistosa, un cómic y un libreto con fotos y texto y todo eso que traen los libretos. Como la economía está como está y el término medio es la virtud, he optado por la versión intermedia de 18 euros, y la verdad, los extras acaban sabiendo a poco, siempre queremos más en estos casos. Todo parece indicar que en un futuro puede aparecer una versión Director´s cut con el montaje que no fue... o no, todavía estamos esperando esa caja especial de Kill Bill con los dos volúmenes y la versión japonesa en color de la matanza de los 88 maniacos... y de la película que decir que no sepáis ya: bombástica, divertida, cachonda, interesante, con una estructura perfecta, un guión matemático, que engancha e invita a aprenderse los diálogos, estéticamente impecable, con unos actorazos que se salen, irreverencia a cascoporro, reinventando el cine, reinventando la historia de la humanidad... obra maestra atemporal desde ya... me limpio la baba, espera un momento... ¡Tarantino en estado puro!

Todos los amigos del señor Murphy

El pasado fin de semana necesitaba huir. Huir física y mentalmente, coger el coche, conducir sin rumbo, ver luces, ver gente, tocar con la punta de los dedos la Alicante más urbanita y fría. La banda sonora perfecta para esta escapada fue el All my friends de LCD Soundsystem, canción incluida en el genial y metalizado Sound of Silver (2007). James Murphy fue el rey midas de los 00 en cuanto a sudor y lágrimas se refiere en la pista de baile: tecno, post-punk, funky, house, pop, rock, pasión, inteligencia, melomanía... y este corte es su dardo más certero (junto a esa lección titulada Losing my edge), un cruce bastardo e imposible entre el Heroes de Bowie y el Where the streets have no name de U2: épica sobre los amigos que ya no están y las noches de juventud que ya no volverán. Eterno... y plateado.

http://www.youtube.com/watch?v=i2V_ZT-nyOs