Toda esa energía

Asimilando... y nuevos adeptos

2010-06-25T02:11:00.000-07:00

Asimilado ya (o casi) el a primera vista decepcionante final de Lost (decepcionante no es la palabra, digamos perplejante) llega la hora de la recapitulación y del revisionado desde el principio, desde el primer capítulo, desde ese Piloto que nos dejó con la boca abierta en su momento y todavía no la hemos podido cerrar. Para esta nueva etapa en plan fan obsesivo (a la espera de la caja definitiva con todas las temporadas, merchandising variado y extras aclaratorios que ansiamos babeando y que no saldrá hasta septiembre) he contado con dos invitados inesperados y de lujo: Mi sobrina Alba (16 años) y mi sobrinito Javi (de 13) que no habían visto ni un solo capítulo de la serie y que por supuesto ya se han enganchado: van por El timador (1x08) y van a intentar devorar la caja completa de la primera temporada durante los cuatro días que les queda de visita por aquí. Lo más chulo de todo esto ha sido poder revisar con sus inocentes mentes y sus caritas de sorpresa los grandes momentos de escalofrío y asombro que te ofrece esta gran serie... también he llegado a la conclusión de que la primera temporada es la mejor, por presentar a los personajes, por asentar las bases, por explicar tantas cosas y omitir otras. Mis sobrinos están perdidos, yo también... ¡y que dure!

El Cosmos

2010-06-23T09:14:00.001-07:00

Hacía tiempo que uno no disfrutaba tanto de un disco como para escucharlo varias veces seguidas, y es que en esta época en la que no damos a basto con los gigas y gigas de música que se nos acumulan en el ordenador, se agradecen los discos tan elaborados como este. Esta rara floris de las ensoñaciones y de los beats torcidos como es el loto volador ha conseguido marcarse una ópera espacial en clave de jazz, en cuya escucha viajaremos a su personal universo, un lugar mágico en el que de todo puede pasar y pasará. El cabrón nos lo ha vuelto a poner difícil a los plumillas, ya que es este otro trabajo de esos que hace totalmente imposible una correcta elección y combinación de adjetivos que se adecuen a su música. Adentrémonos pues en materia. Su primer disco, 1983, buscaba las raíces aeronáuticas del hip-hop a base de beats destartalados recién sacados de la era Dilla. Deconstruidos, si, pero no en exceso, o al menos no al nivel de este Cosmogramma. El segundo, L.A, exploró la ciénaga angelina a base de beats tan sudoros y pesados como Florentino Fernández después de una maratón, aunque con un toque ensoñador, fumeta y orgánico que daba la sensación de estar perdido en un pantano de Luisiana. Dos discazos como estos complicaban cuantiosamente al Loto en lo que sorprender al personal con tanta animosidad y alevosía -por tercera vez- se refiere. Por si fuera poco, la listilla de Mary Anne Hobbs iba poniendo énfasis en recordarnos sus privilegios lotusianos al tener acceso a una escucha prematura del disco, del cual advertía que cambiaría totalmente la faz de la música para siempre jamás. Uno desde luego recelaba de semejante afirmación, ya que por mucho Flying que fuera, las cosas últimamente se estaban poniendo muy serias gracias a la nueva hornada de discos, véase el Drift de Nosaj Thing, el Long Live The Plan de Illum Sphere o lo último de Gonja Sufi, por citar los primeros que se me vienen a la cabeza. Digamos que al Loto le empezaban a crecer los enanos, si bien estos son a menudo apadrinados por el mismo en Brainfeeder, all-stars de beatmakers donde los haya. El disco empieza acelerado para lo que suelen ser sus largos, digamos que hasta la sexta canción, podríamos haber dudado que el Loto estaba de speed y ayahuasca a partes iguales. Pues bien, esta velocidad debe de ser la síntesis de estos años en los que Flyin' ha cruzado varias veces el mundo de gira y ha mamado y experimentado con la música urban inglesa como prueban sus trabajos para sellos tan british como Hyperdub, Ramp o Tectonic. A estas alturas es imposible negar la filiación de los americanos para con el dubstep, y aquí podremos comprobarlo, ya es que los guiños a las síncopas, a la rítmicas en 2x2 proveniente del Uk garage y los frecuentes guiños al d'n'b sustentan buena parte del disco y el tempo medio ha sido doblado para ajustarse a los 80-90 bpms habituales del hip-hop -de ahí la velocidad-. Pero no nos detengamos ahí. El todo se erige en un collage de detalles de las más diversas influencias que el Loto emplea para ampliar su paleta sónica hasta enriquecerla más que el uranio. El disco pica de muchos lados, pero si olfateamos el alma del disco, se podría decir que ha vuelto a casa, al salón en el que de pequeño escuchaba las divagaciones musicales de su familia, que no son una familia corriente, sino los Coltrane (los Adría o los Arzak del jazz, pa entendernos). Efectivamente, este Cosmogramma supura tradición jazz por todos lados, desde la manía deconstructoria y los bellos solos de saxo de su tío John ejecutados por su primo Ravi (German Haircut, Arkestry), pasando por el afro-futurismo milenario de Sun Ra o el onirismo étnico de su tita Alice. Para envolver el conjunto, que mejor que un manto viajero a lo space age exotica de los años 40 y 50, que está evidenciado en los temas en los que un harpa flotante de ínfulas debussianas tiene más peso, como en Intro: A Cosmic Drama, Recoiled o Galaxy In Janaki. De hecho, si alguna cosa cabría destacar del disco es la incomensurable labor de Rebekah Raff, cuya harpa actúa como elemento reconocible en muchos de los temas, elevándote unos metros del suelo a lo largo de todo el disco y imprimiéndole a todo el hilo narrativo un aire clásico y entrañable como las grandes películas de Disney. La amalgama de sonoridades clásicas ha sido delicadamente envuelta en un embalaje más moderno y actual, como son las texturas sintéticas ochobitescas propias del grime, tratamientos vocales (las fluctuaciones en el pitch), y beats con más luxaciones que el hombro de Martin Riggs en Arma Letal. Una ópera negra en la nuestro hombre manda a Dilla al espacio para que vuele de la mano de los Coltrane y Sun-Ra en un patinete inglesoide y sobre las letanías flotantes que recuerdan a las composiciones de Harry Revel o Leslie Baxter. Si bien el alma del disco es jazzera, no creáis que este es un disco onanista, sino que es viajero pero se permite guiños al humor. Estos acaban de ser histriónicos, sino que inducen a la fantasía y a la ensoñación evocando en quién lo escucha sensaciones de alegría, jovialidad y excitación. Digamos que L.A era más serio y profundo debido a la nube de humo que lo rodeaba, pese a que aún queden restos de la fumada en la sangre de temas como Zodiac S**T. Pero al contrario, la fundición de sintes histriones y macarras, beats cabezones y muestreos de jazz clásico o sonidos orquestales de películas de los años 40 o 50, nos recuerda por momentos el cachondeo victoriano de Deadalus, como evidencian Clock Catcher, Computer Face: Pure Being o Do The Astral Plane. Pero no es a Daedalus el único guiño, ya que es escuchar el bajo bien redondo de Pickled, el guiño al d n' b de MmmHmm y algunas voces graves que parecen sacadas de una cajita de música, donde estableceremos una clara relación con las marcianadas post-jazzeras del Hard Normal Daddy de Squarepusher, -aunque sin estar tan zumbado-. Otras aportaciones destacables serían los vibratos y trémolos del bajo de Thundercat de Sa-Ra en MmmHmmm; o la voz marciana de Tom Yorke de Radiohead -si, el mismo- en la oscura y nostálgica …And The World Laughs With You. Si bien hay varias colaboraciones, estas son meras acompañantes en la nave sónica comadada por el Loto. Como curiosidad, deseo poner en evidencia el homenaje que el joven Steven le hace a la improvisación percusiva de corte afro-futurista de Sun-Ra que se revuelca con el brutal solo de saxo en clave hard-bop del A Love Supreme de su tito Trane en Arkestry. En la bella Table Tennis, volveremos a encontrarnos con la voz sedosa de la mujer del propio Deadalus después de aquél turbador Infinitum que cerraba el anterior L.A. En este track, Laura Darlington canta sobre un beat oriental y flotante montado sobre el sampe de unas pelotas de ping-pong rebotando, las cuales no queremos imaginar de donde han salido lanzadas, por respeto a su marido. Fuera coñas, ahora toca recapitular: scats masculinos, bossa lounge marciana, pasajes saturnianos de corte experimental y ruidista à la Ras-G, harpas e ínfulas debussianas, melodías ochobitescas dignas de Starkey, afro-futurismo latente, wonky-house daedalusiano, impros jazzeras, muestreo incesable, instantes de sitares hindúes, síncopas, voces bjorkianas, jazz deconstruido y recompuesto, fina arquitectura de beats. Pffff... El Loto se las sabe todas, así que no seguiré intentando describir lo indescriptible. Para cerrar el cd -que no el vinilo-, nos encontraremos con un bonus track de algo que parece rock sucio y áspero que suena como si a los Silver Apples o los Portishead de Third les hubiese dado por colarse en el disco de cualquier manera. Para remachar la faena, Warp, tu disquera amiga te envuelve el doble Lp en una carátula psicodélica y añaden un par de deliciosas fundas individuales transparentes que llevan impresas unos jeroglíficos que combinan la egiptología con la ciencia ficción como ya hicieron Sun-Ra, Ras-G y Afrika Bambaataa. Hace unos meses uno divagaba sobre el futuro de la música negra y como los Fly Lo, Dâm Funk o Ghettozoid etc. tendrían mucho que decir. Pues bien, en este Cosmogramma, nuestro Loto desfigura a la par que actualiza el jazz, le aporta un novedoso enfoque al wonky, y de paso difumina infinidad de influencias en un puzzle de sonidos único, reconocible e irrepetible. Su tío actualizó el jazz allá por los años cincuenta y sesenta, y hoy de la mano de Steven Ellison, este se va de viaje al siglo XXIII teniendo como único medio de transporte los pétalos del loto volador. Así que señores, pónganse las zapatillas de andar por casa, enciendan una buena pipa, acomódense en su sillón de orejas, coloquen el vinilo en el tocadisco y disfruten de esta gigantesca aventura sonora. Cuando acaben el viaje, probablemente sientan ganas de aplaudir al enésimo genio de la dinastía Coltrane, el que reinará durante el siglo XXI.

Flying Lotus - Cosmogramma (Warp)

http://www.clubbingspain.com/sonorama.php?id=2046

Balance Enero-Junio 2010

2010-06-22T10:06:00.000-07:00

LCD SOUNDSYSTEM this is happening (*****)

BEACH HOUSE teen dream (****)

RUFUS WAINWRIGHT all days are nights: songs for lulu (****)

THE MAGNETIC FIELDS realism (***)

HIDROGENESSE hidrogenesse vs the hidden cameras (****)

LOS PUNSETES lp2 (***)

todavía no los he podido oír: THE FLYING LOTUS, THE DRUMS...

Juego de palabras

2010-06-21T09:02:00.000-07:00

Joy Orbison: Juego de palabras. Dubstep: Juego de sonidos, ritmos y texturas. De lo más siniestro a lo más pop, de lo más arrastrado a lo más bailable. El chico de la foto solo tiene 22 años. Se llama Peter O'Grady y tiene pinta de ser un chico muy serio. Tiene las cosas claras y los pies en el suelo: pese al éxito underground que disfruta-padece ultimamente (menuda presión la de los medios musicales británicos, ni Messi...) sigue trabajando en su trabajo de mierda, sigue en su barrio con sus amigos, su novia y su estudio-cutre-casero. Ha publicado tres 12", ha montado un sello con un colega y pincha de vez en cuando. Las discográficas se lo rifan y este fin de semana ha sido uno de los cabezas de cartel del Sónar, con su cara seria, con esas ropas de chico normal. Facturando sonidos oscuros, elegantes, felices, casi house. Es un crack. El futuro es suyo: a la derecha del padre... Burial, por supuesto. Y que viva el Dubstep, la única modernez que nos sigue excitando cinco años después.

http://www.bbc.co.uk/radio1/maryannehobbs/

http://www.myspace.com/joyorbison

Manuel López (Serie A, como el fútbol italiano)

2010-06-18T04:00:00.000-07:00

Manuel López: cinéfago, descargador de temporadas completas, melómano, locutor pese a todo, diseñador de estéticas aplicadas, soñador a la luz de la luna, amigo para tiempos de crisis, ser humano que te mira con inteligencia y cariño... ah, por cierto, los amigos le llaman Jou... SE TE QUIERE MANUÉ!!!(Foto by Dave)

ANIMAL COLLECTIVE: Strawberry Feels (Grandes Éxitos)

2010-06-18T03:31:00.000-07:00

01. Leaf house
02. Who could win a rabbit
03. Grass
04. Did you see the words
05. Fireworks
06. Peace Bone
07. Water curses
08. My Girls
09. Brother Sport
10. What would I want? sky

El fantástico mundo de la chica del mar menor

2010-06-17T08:29:00.000-07:00

Ante el sonido, cuesta aveces fijarse en las palabras, en los textos, en el mundo literario de un músico (y letrista). Ante tanta letra vacua y sin sentido, solo útil como relleno sonoro (La luz de tu mirada...) que lo inunda todo, parece como que el oyente habitual ya no presta la atención que se merecen las letras de sus canciones favoritas, no vaya a ser que nos llevemos un chasco. Y ante tanta ironía post moderna que se lleva ultimamente en el panorama indie nacional (mis aborrecidos Klaus & Kinski son el ejemplo más claro) nos encontramos con la genial Lidia Damunt (33% de Hello Cuca, ya sabéis) y sus letras cargadas de divertimento juglar: castillos medievales, caballeros de ojos azules, islas de bufandas, parajes desérticos en plan western, osos en Berlín, Aloes de 50 metros, olas que te llevan a prisiones hechas roca...y surf, mucho surf... y mar, y olas, y sol... para algo esta chica es murciana... este verano me tumbaré al sol (espero, si el trabajo basura no lo impide) y soñaré con estos cuentos tan serie b y tan encantadores que nos grita Lidia con su guitarra, su harmónica colgada del cuello y su pandereta atada al tobillo... Echo a correr!!!

http://www.lidiadamunt.com/

Próxima apertura: Museo Coconut

2010-06-14T03:36:00.000-07:00

El pasado mes de marzo Antena 3 anunció el fichaje en exclusiva de todo el equipo de Muchachada Nui. Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López y Carlos Areces estrenarán en otoño un nuevo espacio en Neox que llevará por título Museo Coconut. No será un programa como Muchachada Nui, será más bien una sitcom, según avanzan sus responsables al diario El Mundo. Con una duración de 25 minutos, se grabará en directo con público y se emitirá en torno al mes de octubre. La nueva apuesta de Neox supondrá un cambio de registro para el equipo de cómicos manchegos. Tal y como avanzó la cadena, el nuevo espacio de la factoría Hill Valley, tendrá a Flipy como productor ejecutivo y vendrá a enriquecer la parrilla del canal del Grupo Antena 3 con su humor alternativo y fresco."Dejamos de hacer programas de sketches, así que nos hemos obligado a escribir de otra forma, porque en una sitcom tienes que renunciar al absurdo y al surrealismo", apunta Joaquín Reyes. Según Reyes, "el proyecto que estamos haciendo es inviable en Antena 3. Por eso vamos a Neox. Tiene que ver mucho con nosotros: un público joven y productos que nos gustan, como Padre de familia y Los Simpson.

http://www.formulatv.com/1,20100524,15166,1.html

Como en los viejos tiempos

2010-06-11T11:12:00.000-07:00

Como en los viejos tiempos. Anoche me sentí como en los viejos tiempos. No podía dormir, así que me puse la radio. Se me hicieron las 2 de la mañana dando vueltas en la cama, a oscuras... y comenzó un programa en Radio 3, El sotano, un espacio dedicado al Rock, al rollo surfero y a los sonidos 60s, y tenían un invitado muy especial: Micky, el de Micky y los Tonys, que animado por la gente de Munster Records y sobretodo por Jorge Explosión ha publicado un disco nuevo después de casi 25 años de silencio. Se titula La cuenta atrás, y contiene canciones tan chulas como Harto o El nudo del zapato, entre los Beatles, los Animals y el primer Elvis, como antaño, nada de Enseñame a cantar ni El chico de la harmónica... Esto es ROCK AND ROLL muchacho!!! Entre anécdotas de esa infancia en el Libano y los comienzos artísticos casi por casualidad, reflexiones sobre lo que se le viene encima y canciones de antes y de ahora, la entrevista (más bien charla) fue de las que crean afición, enhorabuena Diego RJ, por ratitos como este merece la pena seguir confiando en la radio pública... y gracias por dejar que se notara tu admiración sincera hacia el personaje y no cierta sorna perdona vidas que tendrán algunos de tus compañeros periodistas llegada la hora de entrevistar al hombre de goma. Como antes, como siempre, oxigenante.

http://www.rtve.es/podcast/radio-3/el-sotano/

Arcade Fire: tercer asalto en Agosto

2010-06-07T11:40:00.000-07:00

El 2 de Agosto la banda canadiense Arcade Fire publica el que será su tercer álbum de estudio, tras tres años de silencio. Neon Bible (2007) fue mi disco de ese año, y me gustó más que The Funeral (2005), un disco más importante en lo histórico pero no mejor... como pasa con el Surfer Rosa y el Doolitle de los Pixies, pero a la inversa (yo he sido siempre más adicto a la suciedad del primero). Todos sabemos que el tercer álbum de la banda cristiana más épica del mundo puede ser un auténtico bluff comercialoide, pero también lo pudo ser su segundo lp y no lo fue. Esa pequeña brizna de esperanza es lo que nos queda. Este año van a publicar (o están publicando en este momento) su confirmación creativa las bandas que más me gustaron de la pasada década: LCD Soundsystem, M.I.A, Rufus Wainwright... que en la mayoría de los casos coincide con un tercer asalto. En el combate por ser los mejores, Arcade Fire han aunado hasta ahora la elegancia y la contundencia del Bowie setentero o de los Smiths del 86, y tal y como está el patio no es moco de pavo transmitir todas estas cosas. Los Arcade se la juegan este verano, después del mundial de fútbol, y nosotros estaremos ahí para dictar sentencia: para hacer la ola si triunfan o para mandarlos a los leones si fracasan, llegó la hora de la verdad para los muchachos que grababan en iglesias... Aquí os dejo con el 12" adelanto del nuevo álbum, que se puede oir una y otra vez gratis mientras gira el vinilo fotografiado en su web oficial...

http://www.arcadefire.com/vinyl/

David Expone

2010-06-07T11:19:00.001-07:00

David Sagasta, colega infatigable en su forma de ver la vida y soñarla, expone el resultado de lo que ha dado de sí todo este otoño-invierno de curso fotográfico, de hacerse con el dichoso fotoshop y de sacrificar horas y horas de ocio por el placer de las cosas bien hechas: sus fotos estarán expuestas en el Baluarte del Duque, una sala muy coqueta que está en el Castillo de Santa Pola, durante las próximas tres semanas (o así). Pasad por allí y disfrutad de la diversidad cultural, racial y humana que pueblan nuestras calles, una excusa como cualquier otra (la de esta muestra) para dar rienda suelta a la obsesión por atrapar el tiempo y la belleza que a bien seguro han tenido los alumnos de este curso (al menos uno que yo me sé, barbudo y desgreñado él...) ENHORABUENA DAVE!!!

http://www.davesshot.blogspot.com/

The Smiths: 1983-1988

2010-06-03T03:14:00.000-07:00

(05/83) sale a la calle su 1er single, Hand in Glove.
(12/83) su 2º single fue This Charming Man.
(01/84) su 3er single se tituló What difference does it make?
(02/84) se edita su 1er álbum de estudio, The Smiths.
(05/84) 4º single: Heaven Know's I'm miserable now.
(08/84) 5º single de su carrera, William, it was really nothing.
(11/84) se publica Hatful of hollow, recopilación de singles yB-sides.
(02/85) la cara B How soon is now? acabó siendo el 6º single oficial de la banda.
(02/85) 2º lp de estudio: Meat is Murder.
(03/85) la simpática miniatura rockabilly Shakespeare's Sister, fue su 7º single.
(07/85) That's joke isn't funny anymore, 8º single.
(09/85) su 9º single fue la preciosa The Boy with the thorn in his side.
(05/86) Bigmouth strikes again, el retorno, 10º single.
(06/86) The Queen is Dead, su 3er trabajo de estudio.
(07/86) la pegadiza Panic fue su 11º sencillo.
(10/86) Ask: entrañable 12º single de su carrera.
(01/87) El single número 13 fue Shoplifters of the world unite.
(03/87) Sheila take a bow, el 14 de su colección.
(04/87) The World won't listen: B-sides y hits recopilados.
(04/87) Louder Than Bombs: recopilación para los USA, todo B-sides.
(07/87) su 15º single fue la retro Girlfriend in a coma.
(09/87) 4º y ultimo álbum: Strangeways: here we come.
(10/87) sencillo 16: I started something I couldn't finish.
(12/87) su ultimo single, el 17º, fue Last night I dream't that somebody love me.
(09/88) se edita postumamente una grabación en directo de 1986: Rank.

David y Juli

2010-06-03T03:05:00.001-07:00

El pasado fin de semana Julio Bustamante, Juli para los amigos, actuó en Altea y David fue a verlo. Yo no pude ir por mi economía y mi estado anímico, de lo cual por supuesto me arrepiento, pero en la vida ocurren estas cosas, no se puede estar en todos lados. David tiene entre manos un proyecto con este gran cantautor Valenciano que no seré yo quién lo desvele, todo a su tiempo... y esta foto es el fruto de ese encuentro entre dos grandes personas, David y Juli, mi amigo y su ídolo terrenal, su ídolo más auténtico y cercano.

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Mi visión sobre el final de Lost

2010-05-28T09:57:00.000-07:00

La noche del pasado domingo al pasado lunes terminó Lost. Eso lo sabéis todos. También sabéis que la palabra más usada sobre el mismo durante estos días ha sido DECEPCIÓN. Un gran silencio de incredulidad dejo mudo al mundo entero durante el par de minutos que duraron las tres escenas finales de la serie: El diálogo entre Jack y su padre tras comprobar en la Iglesia que su ataúd estaba vacio, la reunión a cámara lenta de todos los personajes principales de la serie en la capilla y el momento final del doctor Shepard tumbándose en el lugar exacto donde empezó todo: en el campo de bambú, junto al perro de Walt, comprobando como sus compañeros conseguían huir de la isla misteriosa surcando el cielo con un avión. Y fin. Así termina la serie que ha tenido en vilo durante seis años a todas las hordas de adictos a las ciencia ficción, la fantasía, los juegos de rol, los chats, los cómics y las series americanas de este loco planeta en el que vivimos... ricos y pobres, más intelectuales o menos, todos, todos, todos, sintieron esa sensación de DECEPCIÓN que nos ha dejado (ahora me incluyo) con este amargo sabor a desasosiego. Por eso he tardado tanto en escribir estas líneas, en dar mi opinión. Necesitaba reposar mis sentimientos y sensaciones tras ver la Finale. Por el ritmo al que estaba transcurriendo la (a todas luces flojísima) sexta y ultima temporada de la serie, todo parecía indicar que en los 100 últimos minutos de la saga (lo que duraban los 6x17 y 6x18) iba a ser más que imposible que se desvelaran la multitud de misterios y porqués de la serie. Hubiera hecho falta otra temporada de 18 capítulos para atar todos los cabos sueltos. Yo al menos me hubiera conformado con una explicación sci-fi seudo científica en plan cartón piedra de que todo se debía al electromágnetismo y a los agujeros de gusano. Pero esta serie nos ha dado tanto: nos ha hecho soñar, reír, llorar, teorizar, discutir... nos hemos hecho tan forofos de ella como si de un equipo de fútbol se tratara... iría más lejos, defenderíamos la serie incluso mejor que protegeriamos a un hijo. Pero una cosa no quita a la otra y todos debemos de entender que aparezca la palabra DECEPCIÓN por tercera vez en este artículo. Esta muy bien decir eso de que lo importante eran los personajes (Excusa que ya traían preparadita de casa los productores que ya se veían venir la polémica antes de la emisión del capítulo y que soltaron a las primeras de cambio ante las rapidas y lógicas reacciones en la red), pero todos los fans de la serie debemos de reconocer que ansiabamos respuestas, que es lo mínimo que uno espera ante una novela de aventuras, una peli de misterio o un acertijo. Podemos teorizar que han dejado la serie sin respuestas (a riesgo de cagarla) para que el debate y las teorías sobre ella sigan durante semanas, meses, años y multitud de convenciones (que ocurrirá, por supuesto), pero también es inevitable el tufillo a improvisación que tiene todo esto... los gazapos e incoherencias (o agujeros negros de guión, si lo prefieren) han sido constantes en esta ultima (y crucial) temporada y todo parece indicar que el desaguisado ha sido más bien por verse en un callejón sin salida ante la falta de ideas a la hora de resolver el entuerto que un plan maestro para eternizar el fanatismo a la saga durante décadas y décadas. Hablemos de los dos episodios finales en cuestión (que no fueron malos, pero si quizás incompletos): acción a raudales, idas y venidas de una isla a otra, todo más bien con aire de atropello y prisas ante un imaginario cronómetro que pendía sobre las cabezas de los personajes marcando la fatal cuenta atrás...Lo peor: una pelea final entre Jack y el humo negro demasiado corta (anticlimático total el disparo de Katie, como ese amigo que aparece cuando nadie se le espera y corta el buen rollo que había en la reunión) y ese final espiritual y descolocante que nos tanga lo de la realidad alternativa de Que hubiera pasado sí la bomba hubiera explotado en la isla y que nos tenía a todos encantados. Lo mejor: imaginarse a esa improvisada pareja de conveniencia en plan el gordo y el flaco (Hugo y Ben) que se han quedado salvaguardando la isla tomando decisiones drásticas ante la aparición de los malos de turno que seguro llegarán (inspirandose en Star Wars, por supuesto). Eso es lo mejor que nos deja Lost tras 121 capítulos: todo lo que fue y todo lo que será... todo lo que fue con sus altibajos (que floja fue la tercera temporada, por ejemplo) y sus momentos memorables (mis temporadas favoritas: la primera, la segunda y la cuarta) que han cambiado la forma de como veremos la televisión y las series a partir de ahora, y todo lo que será: explicaciones en extras de dvds recibidas como el santo grial, merchandising para aburrir, debates entre fans... y lo mejor de todo: esas interminables noches en vela que están aún por venir, teorizando y atando cabos acostaditos en nuestras respectivas camas tras repasar por enésima vez esa capítulo de nuestra serie favorita que nos quita el sueño... El ojo de Jack se cerró al final de la serie, pero nos han dejado a todos con los ojos bien abiertos (decepcionados, pero abiertos) ante lo que está todavia por venir... la eternidad de una serie única. HASTA SIEMPRE LOST.

Los creadores de Lost dan la cara

2010-05-26T03:44:00.001-07:00

Los creadores de Perdidos, Damon Lindelof y Carlton Cuse, aseguraron que desaparecerían de la faz de la Tierra en cuanto la serie llegara a su fin. Sin embargo, el revuelo formado tras la emisión del último episodio y las duras críticas recibidas, les ha llevado a conceder una entrevista a la revista People, en la que señalan que el final de la ficción es "legítimo". Cuse ha explicado a la revista que la principal preocupación para ellos era que se resolvieran las historias de los personajes, por encima de cualquier misterio que los espectadores se hubieran creado al ver la serie. "Somos conscientes de que el público quería saber cosas, pero al final nada será tan gratificante para ellos como la resolución de sus personajes. La Mitología nunca sería tan gratificante", ha apuntado. "Hay muchas preguntas, pero los seguidores sólo deberían hacerse dos: '¿Qué sentido tiene todo esto?' y '¿Cuál es el motivo por el que he visto este programa durante seis años?'. Pensamos que estas dos preguntas se responden en el 'season finale'", ha dicho Lindeloff. No quieren debates "Es una idea sencilla, pero hemos tratado de hacerlo de una forma muy atractiva", ha remarcado Cuse al respecto. "Muchas de las series han terminado con grandes revelaciones. Nosotros queríamos darle un final justo y legítimo. La isla no va a ser una nave extraterrestre y volar lejos", ha añadido. Para concluir, la pareja ha confirmado que no va a dar más entrevistas y que permanecerán callados durante un tiempo, el necesario para que los fans de Perdidos reposen el final de la serie. "Lo último que queremos es debatir y discutir con la audiencia sobre lo que significan las cosas", han manifestado.

http://www.lostph.blogspot.com/

Lost y la luz

2010-05-25T02:44:00.001-07:00

(claro, con spoilers si no lo has visto...) Te notas cambiado? Diferente? Con un cierto desasosiego tal vez? Sí, Lost ha llegado a su fin. Ya no habrá más historia. Ya ha terminado. Y lo ha hecho siendo fiel a lo que lo ha sido siempre: sus personajes. Han cerrado el circulo y les han dado, en un momento indeterminado, cualquiera, una redención de luz. Quizás un poco discutible, quizás también innecesario, pero ya se intuía que toda la serie de misterios iban a quedar en un segundo plano, siendo solo un vehículo por el que los personajes se desplazan a su redención. Decepción? Particularmente he vivido la serie intentado disfrutar cada capítulo como una pieza única, como una entidad, sin imaginar muchas teorías, ni esperando una conclusión para cada enigma que se planteaba. A lo largo de las 6 temporadas y 121 capítulos Lost ha ido cambiando mucho, y está claro que a estas alturas ya nadie esperaba que se comentara qué eran los números... Por lo tanto, The End, los dos capítulos finales, ha sido totalmente coherente con las últimas tramas de la isla, dejando momentos que se unen a la larga lista de esos que solo Lost nos ha ofrecido. Ahora solo queda ir asimilando y ordenar la serie en nuestras cabezas y seguro, volver a ver (yo ya he visto los capítulos de esta madrugada dos veces) el fin.

http://www.lanadadora.blogspot.com/

Los disparos de David

2010-05-24T03:57:00.000-07:00

David Sagasta es muy amigo mio. David Sagasta es un gran amante de la fotografía. David Sagasta tiene un blog donde cuelga sus fotos. A David Sagasta seguro que no le hace gracia que use tanto su nombre en esta entrada porque no conoce la palabra ego. David Sagasta me hizo una sesión fotográfica el pasado viernes en la terraza de su casa. Este es el resultado... y su blog...

http://www.davesshot.blogspot.com/

Polémico final

2010-05-24T03:41:00.001-07:00

Tras la emisión del último capítulo de 'Perdidos' se ha generado un gran debate de opiniones debido sobre todo al hecho de que muchos, ya sea por el madrugón o simplemente porque no supieron leer entre líneas, extraer la verdadera esencia del final de la serie.Tampoco ha ayudado nada que algunos de los tertulianos de Cuatroº hayan dado una opinión equívoca de lo sucedido... confundiendo aún más al espectador.Tras el salto, os dejo un gran análisis realizado por "El Piloto Automático" que refleja a la perfección cuál ha sido el final de la serie, un final que creemos compartir la mayoría de seguidores que hemos disfrutado de ella durante estos 6 años..

Una serie no es una quiniela

Una ficción se escribe desde atrás. Syd Field lo dice en su “El libro del Guión”. El autor concibe un tema, reúne unos personajes y situaciones, resuelve una conclusión que detone las intenciones de su trama, y desde ese momento, rebobina hasta el principio para empezar a rellenar huecos partiendo de la estructura de planteamiento, nudo y desenlace, heredera de la propuesta en cinco actos que propone Aristóteles en su “Poética”.

En Lost no vale ese planteamiento

Lost no es una ficción que responda a este paradigma. Primero, porque cada temporada pertenece a un género (como apuntó Hernán Casciari hace un tiempo) y cada una plantea una fórmula narrativa. Y segundo, porque Lost no es una ficción autónoma, sino que se retroalimenta como la imagen de un espejo con la participación y presencia del espectador. Esto hace que Lost no sea una sola serie, sino una serie por cada fan que la ha seguido con enfermiza avidez.
Pero, ¿qué ha pasado en Lost?

Decepción o valentía

En la primera temporada, Damon Lindelof y J.J. Abrams negaron taxativamente que la isla fuese el purgatorio y todos estuvieran muertos. Si alguien se siente decepcionado por este final, no tiene razón para estarlo. La isla no es el purgatorio, ni han estado muertos todo este tiempo. El universo alternativo que nos han representado en la sexta temporada ha sido ese purgatorio, al que iban llegando todos a medida que, cada cual en su momento, iban muriendo (ya fuese dentro o fuera de la isla). La conclusión de la serie responde al planteamiento filosófico inicial de la serie. La pregunta que hace Charlie cuando escucha por primera vez la grabación en bucle de Danielle Rouseau es la cuestión fundacional de Lost. ¿Dónde estamos? Aunque la pregunta se hace extensible a “¿cómo estamos?”. La respuesta, durante todas las temporadas ha sido el inicio y fin de cada capítulo: Perdidos. El final de la serie es esclarecedor: a medida que se encuentran, se dan cuenta de que no estaban solos, y por tanto, son encontrados y dejan de estar perdidos.

El gurú, el guía, el chamán, el mago: el intermediario

Para ser encontrados, hace falta un maestro. Un guía. Un mago. Desmond representa esa figura. El peregrino que sufre en el desierto para cruzarlo y ayudar a otros a cruzarlo. Concibamos este personaje como un médium en su acepción más pura. Es un medio. Un intermediario. Es quien consigue unir el espacio y el tiempo (Christian Shephard dice “no hay un aquí ni un ahora”) y quien sirve de nexo común para todos los personajes. Para que consigan cruzar el umbral. Es el barquero que ayuda a los losties a cruzar la laguna estigia. En este sentido, chapeau.

¿Están muertos? o el síndrome Antonio Resines

La pregunta que muchos de los que empezaron a ver la Series Finale con el machete en los dientes a la conclusión del episodio final ha sido furibunda. ¿¿Entonces todo ha sido un sueño?? ¿¿Nada ha sido real?? ¿¿Habemus tomadura de pelo??
Para nada

Señores. Los Losties no estaban muertos. Han ido muriendo. Como tendremos que hacerlo todos. No hay un “ahora”. La concepción del universo paralelo no está encorsetada en la percepción “objetiva” y común del tiempo. Todos van muriendo, y a medida que mueren, se cruzan en el universo de las personas que realmente son, sin los condicionamientos de una vida que los ha torturado: de una forma más o menos paralela a como vivieron, han sido capaces de desprenderse de sus demonios y, así, han tenido la vida que hubiesen querido.

Pero nada es perfecto. Evidentemente, la construcción de esa fantasía que es el purgatorio hereda formas y defectos de su pasado. De su otra vida. De su vida, de hecho. La mano de El Sexto Sentido es alargada, y quizás lo más reprochable de este final es que la originalidad que ha sido eje fundacional de la serie ha acabo siendo hipotecada a cambio de una fórmula prestada de un éxito popular. En este sentido, el aplauso pierde fuelle. No obstante, el esfuerzo creativo de estas seis temporadas ha sido más que suficiente como para empañar el resultado global con el truco final de Lost.

La Isla, esa gran desconocida

Los que veían y ven Lost como quien llena el carro de la compra con la lista de productos a adquirir, es lógico que se hayan visto decepcionados. Lo más importante se ha quedado en el aire: La Isla. Seguimos sin saber de dónde procede, porqué tiene ese poder, de dónde salen las inscripciones egipcias, quién erigió la estatua. Esa es una de las innumerables cuestiones que jamás tendrán respuesta (en fin, sí que tendrán respuesta, pero en forma de declaraciones de los guionistas en algún podcast, o en alguna feria de cómics o en algún juego de realidad alternativa). A todos los que entran en esta parte del graderío, os comprendo, pero tenéis que liberaros de esa faceta de la serie. El misterio era la excusa. La Isla es un McGuffin, un cebo. Es como decepcionarse viendo Ciudadano Kane al saber que toda esa maravillosa historia ha sido detonada por un simple trineo. La Isla es un símbolo. Es más: la Isla es pura metáfora del aislamiento, que es el tema principal de la serie. Jacob dice que los eligió porque estaban solos, porque sus vidas no iba a ninguna parte.

Porque estaban perdidos

No obstante, insisto: os entiendo. Entiendo que os sintáis defraudados porque no os han dado la zanahoria. Quien quisiera respuestas, es que no ha sabido disfrutar del camino. Mira hacia atrás. Observa todo lo que ha pasado. Observa cómo se han transformado los personajes. Atiende cómo te han tenido pegado al sofá o la silla. Eso es esta gran serie. Un viaje de personajes con la excusa del misterio, de la intriga, del drama, del romance, de la comedia, del terror, de la ciencia-ficción…

Pero, no obstante, tienes razón

Hay cuestiones ante las que se ha pasado de largo. ¿Qué reglas rigen la relación de Ben y Widmore? ¿Por qué unas embarazadas mueren y otras viven? ¿Por qué Walt simplemente desapareció presentándose al inicio como alguien tan especial? ¿Por qué Richard no se da cuenta de que AntiJacob manipula a los habitantes de Dharmaville si sabemos que le conoce?
Y sobre todo ¿Qué son los números?

No te preocupes. Seguro que todas esas preguntas tendrán respuesta. Paciencia. La presión mediática, como la justicia divina, pone a todos (los guionistas) en su sitio, y tarde o temprano cantarán como jilgueros. Pero cuando llegue ese momento, se repetirán todas las sensaciones de hoy: porque el que quiera ver decepción, verá decepción, y quien sencillamente haya visto el bosque más allá de los árboles… simplemente no necesitará más respuestas.

Así que, como Jack, cierra los ojos.

Y descansa

Gracias a El Piloto Automático vía Hugo Còria

http://www.lostph.blogspot.com/

La noche mejor perdida de mi vida (esperemos)

2010-05-20T10:14:00.000-07:00

Ya se puede consultar en http://www.cuatro.com/ el horario de la noche perdida, la noche en que millones de personas podremos ver on-line el final de nuestra serie favorita. La noche que la cadena le va a dedicar a Lost comenzará el Domingo a las 2:50 con un resumen de las 6 temporadas en plan absurdamente rápido como han hecho en otras ocasiones, a las 3:00 nos podremos zampar una agradecida marathon de cuatro capítulos recordatorios y doblados (del 6x12 al todavía inédito para los que no tenemos internet 6x15) y a las 5:45 podremos descubrir el 6x16 en versión original. A las 6:30 llegará la hora de la verdad: la emisión para el mundo entero y con subtítulos de The End, los 6x17 y 6x18 definitivos, de 50 minutos cada uno. A eso hay que sumarle cortinillas especiales durante toda la noche, juegos con la audiencia y un especial a las 8 de la mañana o así, post-partido con debate y conexiones a Los Ángeles. En mis 26 años de vida jamás he vivido algo así y espero que la emoción a flor de piel de la madrugada del Domingo al Lunes quede guardada en mi memoria como algo único...mira, mira, los vellos como escarpias se me ponen mientras escribo esto... ya estoy preparando los litros de Coca-cola y las palomitas de microondas...

10 discos que me han hecho como soy (Parte 2 de 2)

2010-05-20T08:28:00.000-07:00

SR.CHINARRO Nosequé-nosecuantos (1998)

Todo el mundo aclama El porqué de mis peinados (1997) como el mejor disco de la carrera de Antonio Luque, y realmente tienen razón, yo también pienso que este lp es el más conseguido de su carrera en cuanto a sonido, estética y letras, es su salto de calidad, su salto mortal, su salto al vacío, su The Queen is Dead. Justo al año siguiente publicó esta continuación, que daba más de lo mismo: más acordeón, más guitarra acústica, más rítmica ochentera, más toque aflamencado, pero ya sea porque lo escuché antes o vea usted a saber porqué, siempre le he tenido a este álbum un cariño especial, me sé de memoria cada uno de sus segundos y todas y cada una de las canciones me parecen increíbles. Para muestra un botón: Los ídolos no comen... no me canso de escucharla. Ídolo de mi etapa gótica.

FANGORIA Una temporada en el infierno (1999)

Recuerdo como un momento álgido de mi adolescencia esa cinta casera de cassette donde grabé el concierto de Radio 3 que dieron Fangoria para presentar su ultimo disco por aquel entonces. Un disco en plan Behaviour de los Pet Shop Boys: maduro, sensible, retrospectivo y al mismo tiempo bailable. Todavía conservo la cinta, le hice una portada con una foto de Alaska recortada de una de las primeras ediciones de la revista Rolling Stone edición española, en ella aparecía con las manos tapándose la cara, y en los dedos llevaba un puñado de anillos plateados llenos de calaveras... y su pelo naranja. No viví la movida madrileña, no disfruté ni de los Pegamoides ni de Dinarama en su momento, pero este lp de Fangoria supuso para mí todo un reforzamiento emocional e identificativo. Tenia hambre de ídolos por entonces, y ellos suplieron esa necesidad con creces: luego vendrían malos conciertos y discos flojos, y un tirar la toalla bastante doloroso, pero eso es otra historia.

THE MAGNETIC FIELDS 69 Love songs (1999 usa, 2000 eu)

El disco que más he escuchado, machacado y admirado en mi vida. Me identifiqué con él enseguida y aún hoy cada vez que me lo pongo (como una vez al año o así) me siento como en casa. 69 canciones pop podrían parecer así de repente como un tostón, una empresa titánica, algo incluso hasta aburrido de abarcar... pero como os podéis imaginar, para nada en absoluto me parece que oír este mágica cajita pop sea un sacrificio: se puede deglutir del tirón o en pequeñas dosis bien administradas, que el resultado es el mismo: sonrisas, ironía, emoción romántica, homenajes a los géneros, discos y artistas más influyentes del siglo XX, todo ello pasado por la turmix lo-fi de Stephin Merritt, entre Phil Spector, abba y la OMD. Simplemente esencial para mi época de adolescente-en-dormitorio.

ASTRUD Gran fuerza (2001)

Ya os he explicado en este mismo blog lo importante que fue este disco en mi vida, dandome lo que necesitaba en su momento: no sentirme ridículo por pensar y (sentirme) diferente, no seguir a la manada aborregada por ser lo único que uno conoce, seguirla si me apetece, pero sabiendo que siempre hay otras sensibilidades a las que acudir cuando el alma lo requiere. Este lp de tecno pop en castellano, entre los Smiths, los Pet Shop Boys y un sentido del humor único basado en una especie de surrealismo minimalista, me curtía de hits, de canciones que saberse de memoria, de un grupo (Manolo y Genís, que grandes) que jamás fallaba en directo. El concierto en Camelot (2002) presentando el álbum, sigue siendo el concierto de mi vida y uno de los momentos más extasiantes (fuera de una cama) que he vivido: Sudor, gente apretujada, emoción, luces... parte de mi ímpetu adolescente se quedó congelado para siempre en aquella noche mágica.

SPARKS Hello Young Lovers (2006)

Y tirando del hilo se llega, buscando emociones y sonidos similares a los que le estremecieron cuando era uno más jovenzuelo, a artistas que han influido a tus ídolos de siempre. Este es el caso de Ron y Russel Mael, genios de la glam-opera-tecno-rock con más de 30 años de carrera y una veintena de discos a sus espaldas. Manolo y (sobretodo) Genís les siguen y admiran, traspasando a su música ese pulso entre festivo, distante e inteligente. Tras (descargarme) y oírme toda su discografía, llego a su penúltimo CD (el de los conejitos en la portada) y me quedo fascinado: posiblemente estemos ante su mejor trabajo discográfico, sin menospreciar la trilogía londinense que marcó su carrera, o por lo menos el trabajo que más me ha gustado, más me pongo y más me divierte oír una y otra vez. Frialdad rockera, opereta, musicales, surrealismo... llamalos genios. Genios que me han hecho más llevaderos los últimos años de mi vida, sin duda.

10 discos que me han hecho como soy (Parte 1 de 2)

2010-05-19T09:56:00.000-07:00

DAVID BOWIE Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Siempre me imagino como el protagonista de esa peli flojilla pero con momentos que le encanta a mi colega David (C.R.A.Z.Y) o como un Billie Elliot espabiladillo en su cuarto cuando suena una canción tan alucinante como Moonage Day Dream: delante del espejo, sin camiseta, haciendo posturitas, sientiéndose uno libre en la intimidad enclaustrada de su habitación, siendo una estrella del rock sin ser nadie, siendo un adolescente normal que se quiere sentir especial. Bowie aquí con su androgínia, sus ojos de dos colores y sus estrafalarias ropas nos invitaba a soñar, a abandonar el cuerpo y a viajar a una galaxia donde lo raro es bonito y viceversa. Todo esto y más es este disco que le sirve a uno para sentirse único y diferente, como venido del espacio exterior.

THE SMITHS The Queen is Dead (1986)

El disco que cualquier fan de Salinger debe de tener en su habitación para momentos de adolescente incomprendido tan marca de la casa para gente como yo, que ni nos sentimos especiales ni nos sentimos vulgares. Morrissey supo captar en este disco la sensibilidad, la emoción, la literatura y la fuerza del pop sin ser obvio, tópico ni mirar al pasado musical. De la fuerza rockera de The Queen is Dead (la canción) al sarcasmo arty de Some girls are bigger than others. Mirándose el ombligo, mirándose a si mismo, que ya es bastante. El mejor disco de la historia del pop británico, el mejor disco de los extraños años 80, posiblemente uno de los mejores discos que vas a oír en tu vida. Eternidad y una luz que jamás se apagará aunque mil años pasen.

NEW ORDER Substance (1987)

Este disco es en realidad un recopilatorio de la primera etapa de la banda que fue anteriormente Joy Division. Las primeras canciones son de 1981 y las ultimas de 1987. Los recopilatorios de hits no suelen captar un momento fundamental de una banda como si lo suele hacer un lp concreto, que sirve como una polaroid de como se encontraba animicamente el artista en cuestión, pero en este caso si que podríamos decir que esta cajita blanca de cuatro vinilos o dos cds capta la esencia de uno de los mejores grupos de pop de la historia: más siniestros al principio, Discomusic al final pero con ese puntito triste y bailable que te hace soñar en el coche, en tu cuarto... en cualquier lado...

BJÖRK Debut (1993)

Este disco nos aportó un ídolo en los difíciles para estos menesteres años 90, con tanto genio de cartón y revisionista disfrazado (¿Quién se acuerda de Beck?). La islandesa más famosa del mundo se presentaba aquí con un currículum con pedigrí solo apto para gourmets (Sugarcubes) y unos sonidos groove con toque world music todo muy accesible y raro al mismo tiempo: entre la musica tradicional islandesa, los standards de jazz, el trip hop tan en boga en aquellos años y el techno-trance más machacón. Y todo por supuesto, envuelto en esa voz sulfurosa, entre erótica y añiñada que hizo reinar a la Gudsmundottir una década enterita y más allá... Hay quedan joyitas atemporales como Venus as a boy o One Day que lo atestiguan.

FAMILY Un soplo en el corazón (1993)

Llegué tarde a su música, a finales de los 90/ principio de los 2000, pero da igual. Da igual porque Family jamás fueron famosos ni de culto, ni lo fueron en su momento ni lo son ahora. Apenas son un secreto a voces conocido por unos pocos. Y mejor que siga así... queda más romántico que alguien te recomiende un lp simplemente porque le encanta y lo quiere compartir contigo para trasmitirte que sintió la primera vez que lo escucho, que no te lo descargues casi por obligación ante la típica imposición tan de estos tiempos que vivimos de Discos que debes de oír antes de morir. Este disco te llegará o no, lo sentirás o no, pero has de sentirlo intimo y personal: que cada verso, que cada frase, que cada melodía te estremezca como lo hace cada vez que yo me lo pongo. Y me lo pongo poco, como una vez al año, no porque lo tenga aburrido, ni por que le tenga miedo, simplemente hago eso porque escucharlo es para mí como un ritual.

El vídeo de la remezcla de Hidrogenesse

2010-05-18T09:07:00.000-07:00

He falls to me es el videoclip escrito, filmado, montado y producido por Darío Peña que sirve como adelanto de lo que será el EP Hidrogenesse versus The Hidden Cameras, del que ya os hemos hablado aquí en este blog. Las novedades al respecto es que ya tenemos fecha de salida: 24 de Mayo, distribución potente (PIAS-Spain) y ojo... edición en CD y ¡¡¡12"!!!. Los primeros que lo compren en la tienda Producto de Austrohúngaro recibirán de regalo un grabado original de Carlos Ballesteros. Todo un acontecimiento, que ganas de pillarlo...ah, por cierto, la canción del vídeo, como dijo Julio Ruiz en su DiscoGrande el otro día, no es para pincharla a las 5 de la tarde, pero a las 3 de la mañana pega un subidón de aquí te espero.

El vídeo en cuestión...
http://vimeo.com/11735669

Refrescante como una Coca-Cola

2010-05-18T07:57:00.000-07:00

KIKO VENENO "Echate un cantecito" (BMG ARIOLA, 1992)

Este es uno de esos discos que ansías oirlo durante años, y cuando lo consigues, ya es como si fuera de de la casa, te lo sabes, lo conoces, lo amas desde la primera escucha. Ideal para el verano, para esos trayectos en coche dirección playita, para noches aburridas, para momentos distendidos. Tras hacer historia con "Veneno", nuestro Kiko las paso putas, o más bien podriamos decir que atravesó el desierto. No le hicieron caso durante los años 80 con un par de trabajos deslabazados, eso sí, pero con buenos momentos. Gracias a la moda de los nuevos flamencos, a Santiago Auserón por su tenacidad, y por que no decirlo, al revival que sufrió la rumba catalana en el 92 gracias a/por culpa de la Expo de Sevilla y las Olimpiadas de Barcelona (recuerda, los Manolos, amigos para siempre) nuestro Dylan de la duna tuvo por fin en solitario las ventas y la repercusión mediatica que se merece un autor original y fresco con mayusculas como él. "Lobo Lopez" es el cuento de caperucita roja cocinado a fuego lento y en plan erótico-cariñoso, "El mensajero" va en la linea del "Volando voy", bohemia con sabor a sal: " aquí te traigo un mensaje, si lo quieres bien, y si no, me voy a otra parte". "Echo de menos" es el hit que todo disco necesita, hasta tu madre la habrá tarareado alguna vez, y no pierde, aunque la hayan versioneado/ destrozado por ahí más de la cuenta. "Superheroes de barrio" es más Pata Negra de lo habitual, "Me siento en la cama" es minimalismo poético de andar por casa, "Fuego" es metáfora coital y "Salta la rana" nos relata lo absurdo del amor: "me tiraste un limón, y me diste en to la frente, son las cosas del amor"..."Joselito" es otro de esos personajes borderlines que retrata con la exacta dosis de ironía y respeto que requiere el asunto..."Reir y llorar" es el corte más bucólico del paquete, otra lección de vida. Y para terminar "Un mercedes blanco", toda una pelicula en technicolor despachada en tres minutos de lírica de extrarradio. Rumba, Dylan, amor a la vida y a las pequeñas cosas... y siempre accesible y comercial...este es mi Kiko, y que dure el veneno.

La recta final

2010-05-17T03:07:00.000-07:00

En la madrugada del próximo Domingo al próximo lunes acabará todo. No, no será el fin del mundo, pero casi. Se terminará Lost, que para los que estamos enganchados a ella será todo un acontecimiento en nuestras vidas similar al de ¿Donde estabas tú cuando lo de las torres gemelas?, todos recordaremos como vivimos el desenlace de nuestra serie favorita. Del 6x10 al 6x14, capítulos que no he comentado en este espacio, podemos resumir lo que ha ocurrido básicamente contando que en la realidad alternativa están empezando a recordar la realidad de la isla y a crearse vínculos entre los personajes del accidente de avión y que en la isla El humo negro sigue mareando la perdiz y manipulando a todo dios para conseguir lo que quiere (presumiblemente, escapar de la isla, destruirla y difundir el mal allá por donde vaya), cada vez esta más claro que el mesías candidato para salvaguardar la isla es Jack y los bandos para la batalla final están más que definidos. Nos queda por ver el 6x15 (A través del mar) donde se explicará el origen de Jacob, Némesis y el humo negro dando así carpetazo a la mitología de la isla, el 6x16 (Por lo que murieron) se estrena mañana y la madrugada del domingo al lunes (preparemos la cafeína en vena) se estrenaran los dos episodios finales (6x17-6x18, El fin) donde esperemos que se nos brinde un final a la altura que no decepcione a nadie, nos haga soltar la lagrimilla de emoción y deseo más que nada en este mundo que nos entren ganas de volver a ver el capítulo piloto, porque ese va a ser el futuro de la serie a partir del lunes, el futuro del revisionado constante y fánatico, atando cabos, recogiendo pistas, viviendo una y otra vez esta gran aventura. Namasté y buena suerte.

El Tarantino de la pista del baile

2010-05-17T02:49:00.000-07:00

LCD Soundsystem"This is happening"DFA / EMI

Murphymanía. Es imposible no bailar (o perder directamente la cabeza) con alguno de los hitazos que el capo del label DFA nos ha regalado a lo largo de ocho años de breve pero intensa historia. Tres discos después de que "Losing my edge" estallara en la pista de baile de medio mundo como una bomba de relojería, James Murphy anuncia que, quizá, este "This is happening" podría ser su último trabajo. Y la verdad es que lo entiendo. A Murphy el éxito de LCD le pilló mayor y con otras responsabilidades más urgentes para él. Más pendiente del buen hacer de DFA junto a Tim Goldsworthy, siempre he pensado que la maquinaria de LCD se le hacía muy cuesta arriba y que si esta inesperada fama le hubiera pillado con veinte años se hubiera comido con patatas fritas a The Kills en el puesto de best alternative band de Estados Unidos. Si es cierto que "This is happening" es de verdad el último trabajo de LCD Soundsystem, sólo Murphy lo sabe, pero, por ahora, volvemos a tener otra batería de hits imparables para poder alimentar la ruidosa maquinaria de esa bola de espejos que nunca puede parar. Como en "LCD Soundsystem" (DFA, 05) y "Sound of silver" (DFA-EMI, 07) los juegos de referencias de Murphy continúan estando muy patentes por todo el recorrido de "This is happening". Podríamos decir que mucho más que anteriormente. Por ejemplo, pon juntos su primer single, "Drunk girls", y el mítico "White light/white heat" de la Velvet Underground y juega a encontrar las diez diferencias... lo vas a tener difícil. Su escapada a tierras californianas no hace mella en la bola de espejos. Más neoyorquina que nunca, pero también muy berlinesa, como lo demuestran las fugaces apariciones de los espíritus de Reed y Bowie por la mayoría de los cortes (fusilada impresionante al "Heroes" del británico en "All I want"). Pero no sólo de la etapa berlinesa del rubio de ojos desparejados o la Velvet vive el imaginario de James Murphy. Por los cortes de "This is happening" aparecen los espíritus de Gary Numan ("I can change") o Roxy Music ("Somebody's calling me"). Pero cuando Murphy, como Tarantino, es capaz de destilar sus influencias hasta convertirlo en algo nuevo (y muy LCD) como ocurre en "Pow pow" (tema para todos aquellos nostálgicos de su primera etapa "Losing my edge" y "Yeah") o con "One touch" (seguramente, el tema más bailable escondido del disco), todos salimos ganando. Murphy sigue siendo un gran manipulador de nuestra memoria musical más festiva, un mago con cartas marcadas que siempre nos desarma con el mismo truco. Esperemos que éste no sea su último disco y que, al menos, se despida con un álbum de versiones. Estoy convencido de que será muy grande.

Manu González

http://go-mag.com/

Luque barbudo y nuevas tecnologías

2010-05-14T08:01:00.000-07:00

Ansiosos estamos de escuchar las nuevas canciones de su próximo disco (parece que no saldrá después del verano, como apuntaban todos los pronósticos, habrá que esperar hasta después de navidad) y de poder verle en directo, que es todo un gustazo. Pero a falta de pan buenas son tortas y nos hemos puesto contentísimos al descubrir su nueva web oficial y sobre todo su nuevo blog, tan literario, socarrón y desmitificador como siempre. Y fascinados que andamos todos con Leroy Merlin...

http://www.srchinarro.com/

El sorprendente encanto de Papá Topo

2010-05-11T10:26:00.000-07:00

Huelen a hype por los cuatro costados. Demasiado jóvenes, parecían el ultimo capricho de los (a menudo) erráticos dirigentes del sello Elefant y su ultima superstar (Guille Milkyway, productor del invento), a saber: Adriá Arbona y Paulita Dernaiz son de las islas baleares y se hacen llamar Papá Topo, hace cosa de un año colgaron un par de temas en su myspace y Guille quedó prendado. El boca oreja no se hizo esperar, acaban de publicar un 7" de cuatro temas, están preparando un 10" de seis temas para después del verano y se están oyendo por Inglaterra e incluso Japón. Todo un fenómeno relámpago al que no estamos acostumbrados por estas tierras nuestras, donde los grupos tardan normalmente un par de años en eclosionar, desde que se fundan hasta que sacan el primer lp. Sí, sí, ya se que suenan a La pequeña suiza, La monja enana, La casa Azul y a Los fresones rebeldes todo junto, pero no son tan sosos como Guatafán ni tan anodinos como lo fueron en su momento Vacaciones o Me enveneno de azules. Sus letras (Son de Adriá: ese cruce imposible entre un Juan de Pablos teenager y Buddy Holly) están más cerca de la irreverencia cutre-punk de la movida que del tonti pop de los 90, y los ritmos y el desparpajo que muestran en directo me hace imaginar a estos chavales manoseando discos de los Smiths en su habitación. El tiempo dirá, pero lo tienen todo para triunfar: frescura, imagen, sonido, canciones, juventud, inocencia... ante el rollo repensado, relamido y difuso (otros lo llaman ecléctico) de bandas como Klaus & Kinski, yo me quedo con la dulce intrascendencia y urgencia de Papá Topo, he dicho.

http://www.myspace.com/papatopo

¿Nuevo disco de Astrud para Octubre?

2010-05-06T02:29:00.001-07:00

Cual es mi sorpresa ojeando anoche el último número de la revista Rockdelux (Mayo 2010) cuando llego a una página publicitaria de Elefant Records y en la letra pequeña del anuncio, abajo del todo, se puede leer: Para Octubre, nuevo disco de estudio de ASTRUD donde repasaran sus grandes éxitos junto al Col.lectiu Brossa. La alegría, como os podeís imaginar fue instantánea, todos los que hemos podido asistir a alguno de los conciertos de este nuevo proyecto que llevan actualmente entre manos Manolo y Genís hemos deseado intimamente o en público que se plasmara todo este nuevo sonido y estas nuevas emociones en un artefacto comercial y conservable, llamese cd, dvd o descarga gratuita. Otro de los puntos a destacar es que lo vayan a publicar (presumiblemente) en Elefant Records, un sello tan alejado estilisticamente a lo que hacen nuestros chicos. Aunque siendo sinceros ¿Donde encajarían Astrud a dia de hoy, tal y como está el panorama musical actual? ¿En una multi, en Acuarela, en Siesta, en Subterfuge, autoeditados en Austrohúngaro y gracias...? Desde que rompieran relaciones contractuales con Sinnamon allá por 2008 la que posiblemente sea la mejor banda de pop español en la actualidad está sin sello. Yo optaba en mis reflexiones por la libertad total de la autoedición vía Austrohúngaro, pero todos sabemos que Astrud son un grupo muy grande y con ambiciones (de éxito más que de dinero) para conformarse con la raquítica distribución y promoción que proporciona el sello de Genís. Necesitan un sello que los mueva y bien. Esperemos que no se quede todo esto en rumorología blogera y que podamos disfrutar después del verano de sus hits (¿Cuantos cabrán, cuales serán?) en un nuevo disco (¿en estudio del tirón, por pistas o en directo en un marco incomparable?) marca de la casa. Pura emoción y sensibilidad, eso sí, diferentes, como siempre.

El escritor alemán de nuestras pesadillas

2010-04-23T08:38:00.000-07:00

Para celebrar el día del libro con todos vosotros, se nos ha ocurrido cortar y pegar la bibliografía ficticia que se puede encontrar en la wikipedia del escritor maldito más alucinante de los que jamás existieron, Benno Von Archimboldi, protagonista a su pesar de la obra maestra de Roberto Bolaño, 2666 (está en inglés, que queda como más internacional y eso):

Lüdicke
The Endless Rose
The Leather Mask
Rivers of Europe
Bifurcaria Bifurcata
Inheritance
Saint Thomas
The Blind Woman
The Black Sea
Lethaea
The Lottery Man
The Father
The Return
D'Arsonval
The Garden
Mitzi's Treasure
Railroad Perfection
The Berlin Underworld
Bitzius
The King of the Forest
The Head

Posible retorno de los dioses de mi adolescencia

2010-04-09T01:28:00.001-07:00

El colectivo anarco-hippy de Montreal Godspeed You! Black Emperor han anunciado que en una fecha aún por determinar entre el 3 y el 5 de Diciembre de 2010 se reunirán para tocar en directo dentro de lo que será el festival ATP's Nigthmare Before Christmas junto a gente como Deerhoof, Mike Watt, the Ex, Tim Hecker, Scout Niblett o Bardo Pond. Prometen más fechas para Estados Unidos, Reino Unido y el resto de Europa. Esperemos que no saquen disco nuevo. Esperemos que no se note demasiado de que han vuelto por la pasta. Realmente, si hubieran querido seguir por la pasta lo hubieran hecho: tenían prestigio, fanáticos en plan religioso y el beneplácito de sellos, revistas especializadas y festivales para hacer lo que les viniera en gana y ganar mucho dinero, y en cambio, cuando vieron que ya la cosa no daba más de sí, artísticamente hablando, tras ese demasiado producido por Steve Albini Yanki U.X.O (2002) hicieron un mutis por el foro más que honroso. GYBE! (que así los abreviabamos los fans para no dejarnos la muñeca escribiendo en libretas por ahí) marcaron mi adolescencia, sobre todo con su totémico y revelador segundo lp títulado Lift your skinny fists like antennas to heaven (2000): post-rock pre-11-S apocalíptico, comprometido, crítico, arty y punk al mismo tiempo, progresivo y noise, experimental, melódico y emocionante. Fueron importantes por aquellos años (terribles 17) de instituto, donde todavía estaba definiendo a mis ídolos (Bjork, Sonic Youth, Planetas, Fangoria, Astrud, The Smiths, Belle & Sebastian) y necesitaba ese grupo especial por lo maldito que era... solo los conociamos cuatro gatos, y nos sentíamos importantes por venerarlos como la mejor banda de Rock del mundo (posiblemente de 1998 a 2002 lo fueron)... recuerdo esas tardes en el salón de mi casa con el radiocassette a toda pastilla poniendo una y otra vez el CD y pegando brincos cuando venían las cumbres épicas, y como se lo llegue a grabar hasta a mi profe de recuperación de Latín porque le gustaban los Pink Floyd chungos y sinfónicos y yo quería que despertara... veremos que nos depara este retorno, cambiar no han cambiado porque llaman a Internet ese Monstruo mezquino y tiránico... y si sacan disco nuevo esperemos que no la caguen y que sea un retorno a la calidad más sereno, sosegado, arriesgado y pensado que lo ultimo que hicieron. Confio en ellos, se lo merecen por todo lo que me dieron en su momento. Me encantaría verlos si vienen a España y si no puedo por culpa de mi raquitico bolsillo, siempre me quedarán sus subidones mesiánicos... GodSpeed!!!

Super Roberto

2010-04-08T08:31:00.001-07:00

Saber y Ganar es un milagro en sí mismo: 13 años de emisión (apunto de cumplir los 3000 programas), líder de audiencia de La 2 y todo un fenómeno fan en foros y redes sociales, no solo en España si no también en hispanoamérica y el resto del mundo a través del canal internacional. Y todo esto ofreciendo un concurso de preguntas de toda la vida en plan cultural, familiar y ameno, todo muy pulcro, todo muy correcto y sin moderneces de montaje o de reality que tanto se lleva en otros espacios ultimamente. Lo mejor de este concurso son sus concursantes, sin duda, son la salsa del asunto: normalmente profes de instituto cartonianos y/o gafapastas licenciados en algo pero que saben de todo un poco y que deciden demostrar su valía socialmente, sacarse unas pelas y dejar constancia de que tantos años de ratón de biblioteca han servido para algo. Todos son gente maja y algo naftalinosa en ropas y formas (salvo honrrosas excepciones) y algunos todavía seguirían en el concurso si no fuera porque a los 100 te tiran, bueno, digamos que te hacen una fiesta y te invitan a irte. En todos estos años solo 7 concursantes lo han conseguido y solo uno (el primero, Jose Manuel Dorado) hizo los 100 del tirón, el resto llegó a ellos a través del premio que se otorga en los especiales aniversario, donde los magníficos ( los que superaron los 7000 euros en su participación durante ese año) tienen derecho a reengancharse e intentar llegar al centenario. Y hoy, mira tu por donde, tras un par de años sin conseguirlo nadie, lo ha logrado por fin Roberto Sánchez, con esa mirada de colgado que tenia el gordito que se vuela los sesos en los retretes de La chaqueta metálica, su inexpresiva expresión y ese rostro de sí, sí, no me halagues tanto y dame la pasta ya. Sí hacemos memoria y justicia seguramente estamos ante el concursante más brillante y demoledor de la historia del programa, y mira que ha pasado gente con talento que después han participado en otros concursos de otras cadenas. Pues lo dicho, enhorabuena Roberto, y que siga nuestro programa favorito muchos años más mostrándonos a seres atrofiados por el Trivial Pursuit tan encantadores como estos. Ya tardo en mandar la carta tú... que ilusión ver de cerca al hombre con la sonrisa más blanca del mundo (Jordi Hurtado, claro), como dice uno que yo me sé..

Murakami Marathon Man

2010-04-06T09:28:00.001-07:00

Esta entrada va solo destinada a aquellos que sean muy fans de Haruki Murakami y que ya se hayan leído al menos 3 de los 10 libros que hay disponibles en lengua castellana del escritor japonés. Porque, ¿a quién si no le va a interesar un ensayo de 200 y pico páginas (con fotos en plan turista en el centro del libro y todo) sobre la afición del novelista por salir todos los días a correr y a apuntarse de vez en cuando a maratones populares? De que hablo cuando hablo de correr es el título ( Todo un homenaje al recopilatorio de relatos De que hablamos cuando hablamos de amor de su idolatrado Raymond Carver) de la nueva entrega que nos brinda Tusquets de este genio de las emociones flotantes. Ya sabeís que yo soy un gran fan de Haruki, tengo todos sus libros, me he leído 5, tengo 2 en proceso y 2 esperando a ser destripados por mi curiosidad y este librito del que llevamos 2 años oyendo hablar ( todos pensábamos que se publicaría antes que El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas) por internet, no se nos va a escapar. Todo parece indicar que lo que en un principio podría parecer una tomadura de pelo o una mera operación crematística se convierte en un entrañable texto donde Murakami nos desvela sus gustos musicales, deportivos y literarios, en definitiva se nos desnuda un poquito más de lo que lo hace en sus novelas como escritor y como persona, siempre con ese amor por la vida y con ese toque de misterio telúrico, que no de chistera como hacen otros, con el que envuelve sus textos. El problema que le encuentro a este libro es que nos va a saber a poco hasta que salga el tocho de 1000 paginíllas de nada que es 1Q84 (Lourdes Porta por el amor de Dios ponte a ello!!!) y que me van a entrar unas ganas de ir a correr este verano por ahí que va a entrar en conflicto con mi conocida vagancia congénita... Para muy fans.

Rufusmania o la cuenta atrás...

2010-04-06T09:02:00.001-07:00

Siempre me pasa... cada vez que saca disco nuevo Morrissey, Sr. Chinarro, The Magnetic Fields o Astrud no puedo evitar volver a pegarle un repaso a sus discografías que tantos años y disgustos me ha costado coleccionar... y lo hago a una semana antes de que salga el lp, como para hacer la espera más soportable... el ultimo en entrar en este exclusivo club de artistas favoritos y que sigo en plan fan fatal ( me falta la frente pintada con su nombre, como dice una que yo me sé) es mi querido Rufus Wainwright: el próximo lunes 12 de Abril publica en Europa su sexto álbum de estudio, All days are nights: songs for Lulu y no puedo evitar revisar sus cds estos días... el que más he estado oyendo es Want One (2003), su tercer disco, que no llega a la magia del ya eterno Poses (2001) pero que lo confirmó como el gran artistazo e ídolo de masas inadaptadas que ya es. Y que dure muchos lustros. Entre el rock épico, las orquestaciones barrocas y el intimismo pianístico, todo un tour de force desbordante de los que marcan época... su Ziggy Stardust, vamos. Esperemos que no decepcione esta nueva entrega. La decepción, ese gran miedo derriba-mitos... que se lo digan a Bjork y su Re- Volta... de regalo aquí os dejo con la canción que más me ha animado este puente de semana santa que acabamos de pasar, Movies of Myself...

http://www.youtube.com/watch?v=ta39nORVd64

El corcho de la botella

2010-04-06T08:14:00.000-07:00

Tras un par de capítulos de Lost importantes en lo que se refiere a desentrañar personajes en la realidad paralela donde no hubo accidente ( ahora se nos presentan al doctor Linus como un tipo integro y Sawyer como un poli con sed de venganza) pero no tan relevantes a lo que el gran misterio de la isla se refiere, por fin llega este 6x09 donde se nos revela el origen tinerfeño y de más de siglo y medio de Richard, porqué acabo la estatua hecha trizas y como acabó la Roca Negra en medio de la selva. Tres flashbacks, un poquito más de duración y una estructura singular le sirven a este episodio capital e histórico para revelarnos el papel de Jacob, la función de la isla y que pinta el hombre de negro en todo esto: Jacob es el guardián de este corcho de la botella del infierno que se supone que es la isla y el hombre de negro quiere o bien destruir la isla, matando a Jacob o hundiéndola o bien irse para siempre de su prisión... o tal vez las dos cosas... la mitología de la serie queda cada vez más clara (quedan lagunas enormes todavía por descubrir, el origen de Jacob por ejemplo) antes de la batalla final... o de que todo dé un giro definitivo y sorprendente... no nos olvidemos de que la realidad paralela no esta ahí de relleno. Quedan solo 9 capítulos y en el 6x10 todo parece indicar que nos va a mostrar al encuentro entre Locke resucitado y Charles Whitmore... viejas rencillas y misterios por desvelar... tiemblen losties!!!

En la bañera con Xiu Xiu

2010-03-30T09:04:00.001-07:00

Estos días he estado repasando el disco que nos descubrió Xiu Xiu al gran público, su título: Women as lovers (2008) La banda de Jamie Stewart era conocida por todos los lectores de la Rockdelux y por todos los fans de bandas como The Cure o The Smiths, pero faltaba un poquito de factor pop en sus ¿canciones? para que nos animáramos, sabiendo como está de maltrecha nuestra economía, a comprar un disco suyo y no el de otro artista en el Fnac. Dolor, rollo gay sado, melancolía, infancia chunga en plan Bukowsky... todo muy arty pero con sentimiento... y que peinado el de Jamie, siempre me ha encantado ese flequillo con rapado a los lados... como pasaba con Mozz, con este grupo, la música es importante, pero es una de las partes del todo: la imagen, las fotos, las entrevistas y los vídeos también cuentan, y mucho. Por eso recibe uno como un detallazo ese regalo en forma de dvd recopilatorio de videoclips que aparecía escondido en la caja del CD sin pegatina avisatoria que valiera. Entre el video-arte y el corto experimental eslovaco chungo, sus clips son una extensión muy bien definida del sonido que podemos encontrar en sus canciones. Entre el dolor y la belleza. Preciosos y jodidamente sucios.

http://www.youtube.com/watch?v=EhsIcUf36c4

Ferré salvaje

2010-03-18T10:28:00.000-07:00

Esta tarde he estado leyendo algunas reseñas sobre Providence. Es sorprendente la cantidad de veces que se menciona la palabra realidad, aunque se comprende porque en sus páginas, en su método y en su visión sobre un mundo en ruinas, la realidad de Providence siempre está en duda, ya sea a causa de las drogas, o por un videojuego o simplemente por el delirio que conllevan los excesos. Y es coherente, hoy en día. Algunos científicos han propuesto la teoría de que el mundo podría ser una computadora y que nuestra partícula elemental es en realidad el bit de información; otros han dicho que nuestra realidad podría ser una gran virtualización llevada a cabo por una megacomputadora instalada en alguna mega astronave y corrida por un dios -un adolescente cualquiera, quizá- que nos estudia, y luego toma a los personajes más interesantes para correrlos en otra virtualización, lo más cercano a la reencarnación que he leído últimamente; y Juan Francisco Ferré propone ahora que la realidad puede ser una película, o que al menos nuestra visión y nuestra sensibilidad han sido tan modeladas por la pantalla que nos resulta difícil distinguir ya entre la sinceridad espontánea y el gesto mediado por la tecnología y la imagen. Cuando un adolescente en una ciudad cualquiera grita shit! o fuck! estamos exactamente ante un fenómeno de esa naturaleza. Y Álex Franco es un personaje equívoco en todo momento; aunque se muestra tan irónico y escéptico frente a la cultura americana, su ironía y sus ideas son un producto nacido precisamente de esa cultura, así que nunca termina por ser enteramente irónico o divertido. Sus gestos, mediados por el cine y por las drogas, no son sinceros y uno presiente, desde muy temprano en la novela, que esa falta de sinceridad (podría decir falta de humanidad), es el destino fatal de Franco. Cuando uno lo piensa es incluso divertido atestiguar el esfuerzo de Franco por ser divertido o irónico; lo segundo lo logra Ferré, pero no Franco. Y por lo mismo es Álex quien constantemente tiene que explicarnos que estaba siendo irónico o divertido porque en sus diálogos en realidad nunca lo es.Volviendo a las reseñas que leí, me pareció que con esa mención a la realidad convencional del realismo, por así decir, se ha querido también resaltar la distancia que existe entre esta novela y lo que dejó atrás. La mitad de eso es cierto, porque tanto en España como en México existió una serie de novelas tipo Corín Tellado que llevaron la idea del realismo a su extremo más artificioso y aburrido. Providence, en cambio, es una maquinaria narrativa posmoderna comentada posmodernamente a la que no creo que se le vayan a aplicar nunca las preguntas tradicionales que se aplicaban a las novelas tradicionales. Y con toda razón. Como buena novela posmoderna, se dice -y esto ya es un lugar común, aceptémoslo- lleva en sí misma su crítica y su poética, y esto vuelve a este tipo de novelas simplemente infranqueables; su desmesura es tal que el comentario y la crítica hacia ella casi tienen la obligación de ser igualmente desmesuradas para poder sobrevivir; no puedes preguntarte por el personaje porque significaría que, de hecho, no estás comprendiendo la ironía, o cuando algo no te gusta o piensas que resulta excesivo pues resulta que en realidad esa era la intención, aunque uno no lo quiera aceptar. A lo que me refiero -y en estos momentos no estoy hablando precisamente de Providence- es que las novelas nacidas bajo el aura del post posmodernismo o del after pop, han dado pie también a una clase de comentario cultural o crítico en el que todo cabe y todo se puede sin que la coherencia sea estrictamente necesaria. Uno puede arrojar cien conceptos, cien nombres, cien referencias, y parece no existir ninguna contradicción, al contrario. Y soy sincero, a veces no entiendo un carajo.Comento esto porque mientras leía Providence algunas novelas me vinieron a la cabeza. Y se van a sorprender cuando diga cuáles. Durante la estancia de Franco en Providence comencé a pensar en esa saga de individuos atormentados por su propia personalidad y por sus propias y muchas veces equivocadas convicciones. En una de las mejores reseñas que he leído de Providence, René López Villamar menciona con cierto desenfado a James Wood, en el sentido de que Wood defiende una idea de realismo acartonada y nada afín a las propuestas del posmodernismo (o eso me pareció), pero Wood ha hecho la defensa justamente del individuo que vive plenamente en su propia realidad, una realidad convincente, no como género, sino como energía, que se expande al interior de todas las buenas novelas, posmodernas o no. La alienación de Franco me recordó la alienación de esos personajes sin nombre, como el hombre del subsuelo, de Dostoyevsky, o el hambriento y ambicioso personaje de Hamsun en Hambre, o el desquiciado y mentiroso fumador de Svevo.

(Nota al margen: Wood ha sido comentado casi siempre por su "ataque" al realismo histérico, aunque esa reseña hace muy poca justicia a sus ideas sobre la ficción. Una lectura de su segundo libro, The Irresponsible Self, lo mostraría, al contrario, bastante apto para comentar una novela como Providence. Su ensayo sobre la inversión de la hipocrecía en Saltykov-Schedrin o el que dedica al "pathos of rambling" de Shakespeare son aproximamientos a una ficción eternamente innovadora.) Franco, sin embargo, es siempre el mismo, de principio a fin. Su alienación no es realmente psicológica -aunque por momentos viva un infierno mental terrible- sino matizada por lo que Ferré -y muchos otros, claro- ha visto como el síntoma de nuestros tiempos, la personalidad mediada por todo lo posthumano, la realidad virtual, la tecnología, las drogas, el cine. Y por supuesto el centro de todo esto está en América. El narrador de More Die of Hertbreak, de Bellow, lo dice mejor: "America is where the action is". Las versiones modernas de aquellos individuos atormentados por sí mismos -y que varios comentaristas han mencionado- se dieron muy bien en EU en versiones violentas y al mismo tiempo edulcoradas, como American Pyscho y The Fight Club, por ejemplo. Pero debo decir, con toda sinceridad, que Franco me pareció un personaje aburrido casi todo el tiempo. Lo que me ha deslumbrado de esta novela es la visión de lo que comunmente hemos llamado la "América profunda". Parece un chiste, casi, esta América profunda. Pero Ferré logró algo que nunca había visto en la narrativa en español, o que no lo recuerdo al menos. Viajó realmente hacia dos de los cimientos más duraderos de la narrativa estadounidense, el puritanismo y el racismo, dos temas dejados de lado en casi todas las reseñas que leí. Hay muchísimas referencias a pelis y libros posmo y toda clase de artefactos, cierto, pero lo que me hizo seguir leyendo esta novela no fue la superposición de realidades, ni el videojuego o las referencias cinéfilas, ni el Blue Moon ni el sexo desenfrenado, sino el viaje de Ferré hacia esos dos bastiones que originaron la gran narrativa estadounidense del siglo XIX. (La crítica posmo le tiene tanto resquemor al siglo XIX que moriría antes que atreverse a citar a algún novelista de este malhadado siglo.) El puritanismo no es sólo un conjunto de prescripciones morales; para la narrativa de Estados Unidos fue su comienzo, el "plain style" que pretendía nombrar las cosas como eran, aunque esos primeros puritanos, con sus zapatos de hebillas y sus sombreros extravagantes, se encontraron ante la gran tarea de usar el estilo sencillo para describir algo que los rebasaba, la naturaleza americana, en la que además veían una promesa milenaria, el futuro "sueño americano" que tanto alimentó la gran narrativa del siglo XX. Los puritanos de las plantaciones se veían no menos que como una nueva tribu israelita llamada a crear la nueva y ejemplar ciudad del nuevo mundo. Pero se convirtieron también en seres cada vez más atormentados por la idea del pecado. Y aparejar a este Dios la idea de que cada hombre construye su destino no era nada fácil. La letra escarlata es un magnífico ejemplo de cómo el puritanismo seguía vivo en los tiempos de Hawthorne y Melville. Y para no seguir hablando de la influencia del puritanismo en la literatura de EU basta citar un magnífico libro, donde leí todo este rollo: From Puritanism to Posmodernism, de Richard Ruland y Malcolm Bardbury. El tema del esclavismo y del racismo inherente a los Estados Unidos es el otro cimiento, para mí al menos, de esta novela, y las escenas donde Howard se dedica a deshacerse de los indeseables son puro gozo. No me habría importado prescindir de todos los malos chistes de Franco con tal de encontrarme con esta subtrama. No me importó, de hecho. En esta exploración sobre esos aspectos todavía palpables de EU radica, creo, la maestría de Ferré. Que nos ilumine acerca de la degradación moral de los americanos es lo de menos, porque hoy en día es una degradación moral mundial, somos tan inmorales e hipócritas como ellos. Sin embargo Ferré ha logrado algo sorprendente con tan sólo esas páginas. Puede ser excesiva, a veces fatigosa, pero Ferré ha puesto una vara muy alta para sí mismo, algo que todos los narradores, independientemente de su adscripción estilística, tienen el compromiso de hacer.

PD. Por último, debo decir que al principio pensaba hacer una comparación entre esta novela y la ganadora del año pasado. ¿Pero viene al caso? Como acabo de leer Providence la verdad es que muchas ideas me siguen dando vueltas. Todavía no estoy muy seguro de haber entendido las últimas cuarenta páginas, y si alguien me deja un comentario y me las explica me haría un gran favor. Espero poder escribir algo más en los próximos días. Mientras tanto debo quitarme de la cabeza al tal Darth Vader.

http://trapoviejo.blogspot.com/2010/01/westward-course-of-empire-takes-its-way.html

El vampiro como metáfora teenager

2010-03-17T09:21:00.000-07:00

En la casa de la cultura de Santa Pola no hay demasidos cómics. Solo disponen de un mueble que coje bastante polvo con un puñado de Asterix, Tintines y Capitanes Truenos. No tienen mucho manga: Apenas la colección incompleta de Akira y algo del Capitán Tsubasa. Yo no soy ni coleccionista ni un gran entendido en manga. Miro con curiosidad a los chavalines y a las chavalinas de 15 ó 16 años que ojean y leen tomitos de Naruto en el Ateneo. Me hipnotiza su belleza de pelos de colorines y sus ropas anchas al mismo tiempo que estilosas. Adoro esa adolescencia que irradian y que yo tengo cada vez más y más lejos. Cual es mi sorpresa cuando descubro que en la biblioteca disponen de un ejemplar de La sonrisa del Vampiro de Suehiro Maruo, manga de culto de principios de la década pasada que se publicó en España hace unos años vía Glenat y que ahora se extiende con su segunda parte recién estrenada. Lo que aquí se nos ofrece no es otra cosa que vampirismo post-nuclear entre adolescentes que no saben distinguir entre deseo sexual, violencia y muerte. Un dibujo detallista, realista y al mismo tiempo misterioso, un uso parco en diálogos, dándole más cancha a las viñetas mudas con imágenes sujestivas... la belleza subyugante del horror más ancestral... todo un festín de colmillos afilados que os recomiendo sin crucifijo en la mano ni nada... me lo leí de un tirón en apenas tres cuartos de hora, bueno, más bien creo que lo devoré...

Escuchando a una estrella

2010-03-12T10:59:00.000-08:00

Vale, totalmente de acuerdo, Release the stars (2007) no tiene la magia del primer álbum de Rufus Wainwright, ni el misterio de la belleza perfecta de Poses (2001), ni siquiera el preciosismo instrumental de Want One (2003) y Want Two (2005), pero me niego a afirmar que es un mal disco. A todos los fans de la primera época nos pilló de bajona y con saturación mediática incluida, también influyó que Bjork se nos cayera como mito por aquellos días con el triste Volta (2007) y la verdad es que nos costó ver al principio este lp como algo más que dos o tres singles acertados. Pero el auntentico talento mejora con el tiempo como los buenos vinos ya que su poso de genialidad se queda ahí para el que lo quiera oír. El principal problema de este disco es que nuestro querido Rufus se encontraba en la encrucijada más importante de su carrera: era conocido, pero no masivo, respetado pero no vendedor, admirado pero no famoso. En este tramo del trayecto debía decidir si tiraba por hacer una obra personal, intimista, oscura y decadente (su Berlin) que nos extasiara a cuatro gatos o si bien por el contrario vendía su alma a la comercialidad más insultante y se nos quedaba como un Jamie Cullum resultón. Pues ni una cosa ni la otra, aquí vemos como nuestro hombre tiró por la tanjente ofreciéndonos un pastiche de todas sus caras (la rockera, la orquestal, la musical, la crepuscular) que ya aparecían en sus anteriores trabajos, de un modo más accesible que de costumbre pero sin llegar a bajarse los pantalones. Arreglos exquisitos y una producción muy seria lo evitaron. La tensión entre lo que pudo ser y finalmente fue se respira en sus sonidos.El Objetivo se cumplió: Rufus lo conoce hoy día hasta tu tía del pueblo, pero no se ve obligado por contrato a hacer un dueto con Lady Gaga en los Grammy, se ha situado como artista respetado-popular en un punto intermedio que salvaguardará su libertad creativa durante los próximos años. En cuanto a las canciones, la cara A es una sucesión de hits épicos que abruma y la cara B es más reposada y previsible. En su momento le pusimos un notable justito, pero con el tiempo y futuras escuchas Release the Stars se va a quedar como toda una exquisitez de pop adulto y sensible de uno de los genios de nuestro tiempo. Mi canción favorita: Tiergarten.

http://www.youtube.com/watch?v=JGkk59o-2Ow

A la caída del sol

2010-03-10T08:47:00.000-08:00

Hacía falta un capítulo como este a estas alturas de la serie. Nos situamos al final del primer tercio de la sexta temporada y tras varios capítulos explicativos y de transición hacía falta un poquito de acción y épica selvática para que no decayera el interés. Sundown se titula este 6x06 donde el protagonista es Sayid y donde se incumplen dos normas no escritas de esta temporada: que Sayid no se redima de sus pecados (este chico no tiene arreglo) y donde el flashsideway debía de estar protagonizado por Sun para seguir el orden de los flashforwards de la primera temporada. A cambio de pervertir estas dos tontás que solo seguimos los más frikis de la serie con mucho tiempo libre y poca vida social, la gente de Lost nos ha ofrecido un capítulo trepidante y con momentos a lo Rambo del ex-torturador Iraquí dignos de cualquier peli de esas que echa ultimamente La Sexta por las noches. Lo más importante que se nos contó en estos 40 minutos es que ya están claros los bandos del bien y el mal para la batalla final por la isla: Locke resucitado, los Otros supervivientes, los infectados Claire y Sayid, y los invitados sorpresa Jin, Sawyer y Kate como el lado oscuro y a Jacob, Hurley, Jack, Iliana (que guapa es esta chica), Frank, Sun, Ben , Miles y los que están por llegar como defensores de la isla (¿?). Por supuesto todavía queda mucha tela que cortar en cuanto a misterios, cabos sueltos y porqués de la trama y sus personajes, porque si no, de aquí al capítulo 17 esto se acabaría convirtiendo en una monótona batallita por la selva llena de tiros y persecuciones. Por eso nos gusta Perdidos, por eso estamos enganchados y por eso terminamos ayer con el corazón en un puño. La serie toma otro tono a partir de ahora mismito... la batalla entre el bien y el mal no ha hecho más que comenzar.

La batidora sónica de Hidrogenesse

2010-03-10T08:30:00.000-08:00

El próximo trabajo de Hidrogenesse es un EP donde re-hacen/re-modelan 5 canciones del último y reciente disco Origin:Orphan del grupo canadiense The Hidden Cameras. No es un disco de versiones ni de remezclas al uso. Carlos y Genís han estado buscando en el estudio ritmos y melodías para volver a construir las canciones a su antojo, con instrumentos electrónicos y tomando únicamente como guía las pistas de voz de Joel Gibb de la canción original. Austrohúngaro publicará el resultado en el mes de Abril, con el título Hidrogenesse vs The Hidden Cameras. Aquí podemos apreciar las portada. Noticia extraída de...

http://www.austrohungaro.com/hidrogenesse

Monk a la francesa

2010-03-09T07:54:00.000-08:00

Mi ultima adquisición jazzística es este Monk in france (Riverside, 1961), la edición en CD incluye dos cortes del mismo concierto inéditos hasta ahora: Body and Soul y Crepuscule with Nellie. El cuarteto de Monk (Thelonious Monk al piano, Charlie Rose al Saxo tenor, John Ore al contrabajo y Frankie Dunlop a la batería) arrasó en Europa esa primavera (la grabación está fechada el 18 de Abril), otro concierto en Roma unos días después lo atestigua... Con un sonido óptimo y una combinación entretenida entre temas propios y estandars (ahí queda para la posteridad ese Just a Gigolo desestructurado y con un solo de piano juguetón), los temas se deslizan dentro de los parámetros de un be-bop de manual (estribillo-solos turnados-estribillo) pero se agradece su claridad melódica y esa energía tan cool del jazz improvisador pero sin pasarse. Y Thelonious como siempre: divertido, moderno y creando cosas donde parece que no las puede haber. Well You Need'nt bien merece una perilla. PD: La portada podría parecer fea en un primer momento, pero tiene su misterio y su elegancia. Este disco bien podría servir como primer acercamiento para neófitos al sonido del genio de la música moderna. Siempre Monk.

Los cuentos reunidos y el amuleto

2010-03-08T09:31:00.000-08:00

Anagrama edita bimestralmente y este bimestre nos ha decepcionado un poco en esa espera ansiosa que se padece por conocer lo nuevo de Bolaño. Nuevo nuevo lo que se dice nuevo va a ver ya poco de este autor de lo que salga a la luz porque ya han exhumado bastante el suculento cadáver literario que dejó este hombre, lo ultimo que quedaba por sacar era El tercer Reich y como mucho podrán exprimir notas, poemas o diarios sueltos y recopilarlos, pero para los bolsillos escasos como los nuestros conocer nuevos Compactos Anagrama a 7 euros es toda una noticia. En esta ocasión nos han sorprendido recopilando los tres libros de cuentos que publicó en vida (a saber, Llamadas telefónicas,1997; Putas Asesinas, 2001 y El gaucho insufrible,2003) en un solo tomo de más de 500 páginas en la selecta colección de color granate que lleva en funcionamiento desde hace más bien poco la editorial, titulada Otra vuelta de tuerca. Bastante extraño por su parte, ya que los tres libritos sueltos, muy fáciles de adquirir hoy por hoy, en total sumarían 21 eurillos, y el tocho en cuestión cuesta 25... pagar cuatro euros más en estos tiempos de crisis solo por la portadita y una ilustración resultona lo veo bastante aberrante. Por lo tanto, habrá que esperar hasta mayo para ver si se animan a editar en formato barato y colorines títulos como Monsier Pain(1999), Nocturno de Chile (2000) o Amberes (2002), todavía solo disponibles en formato caro.

En otro orden de cosas, pero eso sí, siguiendo con Bolaño, contar que el pasado fin de semana adquirí en libro de bolsillo la novela corta Amuleto (1999), otra muesquita más en el revolver. En esta ocasión nos encontramos con una claustrofóbica historia que tiene bastante que ver con Los Detectives Salvajes (1998) y aunque sea claramente una obra menor y complementaria tiene muy buena pinta y es básica para hacerte Bolañista. Mientras tanto, Oscar Fate me está esperando con su angustia vital y los artículos de Entre Paréntesis (2004) siguen pareciéndome entretenidísimos. Falta tiempo para leer, pero sobran ganas para enfrentarnos poco a poco a este coloso de las letras Chileno. Nos queda vida por delante para la afrenta... eso espero...

Lo han conseguido

2010-03-05T08:48:00.000-08:00

A pesar de que ya proliferan como setas blogs musicales aficionados, semi-profesionales y profesionales (no me lo explico) en esta España nuestra, con lo que la opinión se diversifica, bifurca y porque no, es sano también, se contradice, conseguir ser portada de la Rockdelux siendo una banda nacional sigue teniendo solera, porque el prestigio de la ( a menudo discutida) revista que nos abrió los ojos al mundo indie a la mayoría de los mortales no debería de tener discusión. Queramos o no, ellos marcan el tempo y los pasos a la hora de indicar cuando sube o baja tal o cual escena nacional y cuando un grupo progresa adecuadamente, a llegado a la cima, se ha estancado o se ha vendido, así han ido marcando la historia de la música española de calidad en los ultimos 25 años (los que tiene la publicación). Y este mes, para gozo de los que nos gusta soñar que la música española nunca acabará muerta por inanición, descubrimos a Los Punsetes en portada. Son la primera banda de esta nueva generación indie (fecha de nacimiento: circa 2006) que lo consigue, el primer artista en aparecer en ella fue El Guincho, todo empapadito él, y todavía no lo han logrado gente que se lo merece y que seguro que lo irá consiguiendo si no decae su creatividad en los próximos años: Joe Crepúsculo, Manel, Lidia Damunt, Manos de Topo... Los Punsetes ofrecen al Indie medio (post-universitario, 30 y algo, nostalgia por los noventa, 1000 gigas de sonidos guardaditos en su disco duro) lo que ellos reclaman ahora mismo: fiereza guitarrera 90s con momentos shoegazer, melodías pop, letras inteligentes en plan movida madrileña, minimalistas en los arreglos y que tengan ese toque generacional y post-moderno de las cosas del día a día, y sí a eso le sumamos una cantante con magnetismo y un toque de amauterismo intencionado, todo da por resultado a la gran esperanza blanca del pop-rock español de los próximos tiempos... lo que Grande-Marlaska nos racanearon por vagos, Triangulo de Amor Bizarro por cazurros y Klaus & Kinski por ñoños-ombliguistas. Lp2 (2010) está a punto de salir, ah, y la portada, sí, es de Joaquín Reyes.

http://www.youtube.com/watch?v=mx5MM_hhoN0

El reclutamiento

2010-03-05T08:45:00.000-08:00

Tanto en El sustituto (6x04) como en Faro (6x05) la estructura narrativa de Lost es la misma, en la isla tanto Locke resucitado como Jacob nos desvelan un secreto celosamente guardado durante temporadas (en el primer caso, que todos están en la isla porque son posibles candidatos para protegerla, en el segundo, como Jacob ha ido espiando y siguiendo la vida de nuestros protagonistas sin moverse de la isla) eso si, no sabemos que hay de mentira y verdad en todo esto todavía y quien es el bueno o el malo, no nos terminamos de fiar de nadie, son muchos años de desconfianzas... la batalla del templo está a puntito de estallar con una reaparecida y salvaje Claire y en la realidad donde el avión no se estrelló la estructura paralela es genial: el personaje protagonista (Locke en el primero, Jack en el segundo) consiguen redimirse y quitarse de encima su carga (dejar de ser un acomplejado por ser minusválido a través del amor en el caso de Locke y dejar de tener miedo a ser padre en el caso de Jack a través de un sorpresivo hijo que interpreta a Chopin como los ángeles. La estructura es la misma que en Lo que hace Kate (6x03) y aquí también, detalle que me ha encantado, aparece un malo con otra vida sin isla ( El profesor de instituto Benjamin Linus y el padre de pianista adolescente que no es otro que el Japo del templo). Me imagino que seguirán repasando al resto de personajes principales de este modo hasta que todo explote por otro lado o choque con la otra realidad donde la bomba jamás explotó, o no, porque con esta serie, y eso es lo que nos gusta tanto de ella, nunca se sabe...

Madurez y dolor

2010-03-01T11:01:00.001-08:00

Transformer (1972) tiene los hits y Berlin (1973) es su obra maestra indiscutible, pero a mí, a cada nueva escucha me esta gustando más y más, hasta el punto de convertirse en mi disco favorito de Lou Reed, este Magic and Loss (1992), madurez y dolor a partes iguales, un Berlin metafísico que nació a raíz del palo que fue perder a dos amigos por culpa del cáncer en el corto espacio de tiempo de un año. Álbum conceptual pues, que va narrando la historia de un amigo que se va y deja un vacio en el alma del tamaño de un camión (eso es de una letra del Ecstasy, 2000), vamos asistiendo de modo impasible a todo el terrible pero inevitable proceso: cuando lo diagnostican, las visitas al hospital, la muerte, el funeral, el analizarse a uno mismo y su propia vida, el recuerdo a ese amigo tiempo después a través de detalles mínimos como ese número de teléfono al que ya nadie contesta... cada canción como una puñalada terrible a la inocencia, humo y tumores, ironía descarnada y un canto a la magia y a la vida, un lp al que suelo volver una vez al año, cuando me quiero sentir transcendente e importante, cuando quiero pensar que estamos en este mundo para algo, para dejar aunque sea un insignificante legado. La espada de Damocles sobre nuestras cabezas...

http://www.youtube.com/watch?v=h0cBrsKiYyc

Basterds de lujo

2010-03-01T10:58:00.000-08:00

Por fin ya tengo la ultima película de Quentin Tarantino en Dvd. Como suele pasar en este tipo de películas que son prototípicas de despertar fanatismos y fetichismos varios, tres son las distintas ediciones que han aparecido del film: la normal de un disco, 14 euros y apenas extras, la coleccionista mixta solo disponible en fnac, dos discos con multitud de extras, posavasos y funda de cartón, 18 euros, y la Deluxe que vale 28 euros e incluye la película de dos discos en una caja roja bastante vistosa, un cómic y un libreto con fotos y texto y todo eso que traen los libretos. Como la economía está como está y el término medio es la virtud, he optado por la versión intermedia de 18 euros, y la verdad, los extras acaban sabiendo a poco, siempre queremos más en estos casos. Todo parece indicar que en un futuro puede aparecer una versión Director´s cut con el montaje que no fue... o no, todavía estamos esperando esa caja especial de Kill Bill con los dos volúmenes y la versión japonesa en color de la matanza de los 88 maniacos... y de la película que decir que no sepáis ya: bombástica, divertida, cachonda, interesante, con una estructura perfecta, un guión matemático, que engancha e invita a aprenderse los diálogos, estéticamente impecable, con unos actorazos que se salen, irreverencia a cascoporro, reinventando el cine, reinventando la historia de la humanidad... obra maestra atemporal desde ya... me limpio la baba, espera un momento... ¡Tarantino en estado puro!

Todos los amigos del señor Murphy

2010-03-01T10:53:00.000-08:00

El pasado fin de semana necesitaba huir. Huir física y mentalmente, coger el coche, conducir sin rumbo, ver luces, ver gente, tocar con la punta de los dedos la Alicante más urbanita y fría. La banda sonora perfecta para esta escapada fue el All my friends de LCD Soundsystem, canción incluida en el genial y metalizado Sound of Silver (2007). James Murphy fue el rey midas de los 00 en cuanto a sudor y lágrimas se refiere en la pista de baile: tecno, post-punk, funky, house, pop, rock, pasión, inteligencia, melomanía... y este corte es su dardo más certero (junto a esa lección titulada Losing my edge), un cruce bastardo e imposible entre el Heroes de Bowie y el Where the streets have no name de U2: épica sobre los amigos que ya no están y las noches de juventud que ya no volverán. Eterno... y plateado.

http://www.youtube.com/watch?v=i2V_ZT-nyOs

La primera tecla

2010-02-22T10:04:00.000-08:00

Takin' off (Blue Note, 1962) es el primer álbum como Frontman de Herbie Hancock, todavía muy lejos del pelo afro y de esas túnicas que marcarían estéticamente ese Jazz Funk tan groovie que desarrollo en los primeros 70. Aquí nos topamos con un Hardbop super cool, con tintes clásicotes y estilistas, aunque con momentos más sueltecitos, como mi corte favorito del lp, The Maze. Secundado por la trompeta de Freddie Hubbard y el Saxo tenor de Dexter Gordon, este típico disco Blue Note con su típica portada minimalista y elegante, el típico sonido depurado de los estudios de grabación de Rudy Van Gelder y la típica atmósfera de nocturnidad tan crápula y que tanto nos gusta, se ha quedado como uno de los mejores debuts de la historia del jazz, aunque no refleje la evolución y el sonido característico de este heterodoxo pianista. A mí me chifla y espero que más jazzmaniacos como yo se acerquen sin miedo a esta pequeña gran joyita. Cógelo!!!

http://www.youtube.com/watch?v=JYDH0ZGoo_M

El erotismo de lo prometido

2010-02-22T10:03:00.000-08:00

No hay nada nuevo bajo el sol en el mundo Burial, pero no puedo evitar comentaros algo que puede editarse en los próximos meses si nada sale mal. En el ultimo número de la Go mag viene una entrevista con Massive Attack a propósito de su esperádisimo retorno ( el discretito Heligoland) y no ha podido evitar pegarse la farolada el macarrilla de Daddy G comentando que le han pasado las pistas de su nuevo lp a el señor de las sombras y él las ha aceptado gustosamente para hacer con ellas lo que le venga en gana. Los 90 contra los 00, trip hop post-trip hop vs dubstep siglo XXIII... a ver que sale de todo esto, quizás nada, quizás algo curioso o quizás una delicatessen... mientras esperamos, permitidme que me ponga palote con solo imaginarmelo... Bristol!!!

Pankeke sonoro

2010-02-22T10:00:00.000-08:00

El pasado Sábado vivimos la tropa (con sus bajas) uno de esos momentos mágicos, impagables. La lomoteca es un asador argentino que lleva poco tiempo en el pueblo, con un ambiente agradable y familiar. Fuimos a medianoche en busca del Pankeke perdido y nos topamos con un gerente melómano que nos suplicó, al comprobar nuestro gusto por la buena música a través de nuestras conversaciones, que hicieron hueco en nuestros oídos a una propuesta sonora de lo más subyugante: Astor Piazzola y Gerry Mulligan, maduros, fusionados, bien avenidos y con la emoción a flor de piel. Acordeón y Saxo. América norte y sur. Lo experimental y lo arcaico. Reunión Cumbre se titula este CD, buen título, si señor. Bellísimo disco, bellísimo lugar y bellísimo momento irrepetible. Pankeke calentito y tango post-moderno... ¡que más se puede pedir!

http://www.youtube.com/watch?v=64-0gJTYe78

Quim comprimido

2010-02-22T09:59:00.000-08:00

La inteligentsia catalana quiere convertir a Quim Monzó en su escritor nacional por excelencia, candidato al Nobel desde hace algunos años y máximo representante de esa burguesía autóctona tan intelectual y tan hipócrita... (como todas las burguesias, vamos)... todo a ritmo de sardana... pero ahí radica lo rara avis y lo encantador de este escritor: pocos narradores hay en Europa (quizás Vila-matas) tan personales, tan divertidos, tan propios, tan únicos, tan irónicos, tan inclasificables y que le peguen menos las etiquetas generacionales, institucionales, de temporada o de cualquier otro tipo. Acercaros a él con cariño, con curiosidad y con ganas de sonreír a pequeñas dosis, dosis de página y media y poco más de literatura por la literatura, de letras mayúsculas. Muy recomendable para empezar es ese Ochenta y seis cuentos de Compactos Anagrama que recopila sus cinco primeros libros de historias cortas, todo traducido por Javier Cercas. A la próxima cae... 11 euricos... ¡ay, la crisis!

Prisioneros del amor

2010-02-22T09:43:00.000-08:00

Yo la tengo llevan toda la vida ahí. Ni son tan importantes como Sonic Youth, ni tan generacionales como Pixies, ni tan atemporales como Dinosaur Jr., ni tan comerciales como R.E.M... pero nunca fallan. Casi 25 años de carrera, una docena de lps y nunca la han cagado, sin ningún hit, pero sin ninguna mala canción... y con un directo de los que crean afición. Entre el Kraut, el Free, la Velvet más romántica y la calma tensa del Shoegazer más melódico. Con ese nombre tan ridículo, con esa pinta de Ordinary People que en fondo sabes que no lo son, los de Hoboken han conseguido ser Pata negras del pop adolescente pasito a pasito, casi sin hacer ruido. Y buena muestra de ello es esta caja recopilatoria de 3 cds que apareció en el año 2005 bajo el irónico título de Prisioners of love (más propio de unos Spandau Ballet en horas bajas) que contiene todos los temas importantes de los primeros 18 años de su carrera, y para los completistas, un cd extra lleno de rarezas, maquetas y remezclas. Me quedo con Little Eyes, Season of the Shark, Big Day Coming y la psicotrónica remezcla del líder de los My Bloody Valentine Kevin Shields del corte Autumn Sweater. Amigos fieles.

http://www.youtube.com/watch?v=m7Naq0Mc7zk

La locura que me prometiste

2010-02-19T09:44:00.000-08:00

Es el disco de mi vida. Es el disco que más he escuchado. Es el disco que más he disfrutado esta década, es el disco que más he manoseado, más he observado, su libreto es el más desgastado. Es el disco de la década de los 2000, de esta década incierta. 69 canciones de amor, 69 viñetas alcohólicas, sinceras, irónicas, gays, ridículas, emocionantes, un siglo de estilos, un siglo de influencias, un siglo de grupos. Los Magnetic Fields de Stephin Merrit eran hasta entonces conocidos como una rara avis del indie. Aún siendo norteamericanos, facturaban un tecno pop filogay inspirado en los años sesenta y ochenta. Todo con un sonido muy precario, lo-fi lo llamaban, entre Phil Spector y la OMD. Para más inri, su popularidad llegó a principios de los noventa, cuando todo esto ya estaba demodé. Editaron discazos tan luminosos como Holiday (1993) o tan melancólicos como el eterno Get lost (1995), considerado en su momento el un soplo en el corazón (Family) en inglés. Por estos lares apenas eran reivindicados por la Rockdelux y por Manolo y Genís. Un grupo para muy indies, para muy gays o para muy raros. Nuestro grupo vamos. Sabíamos lo prolífico que podía llegar a ser Mr. Merritt: bandas sonoras, grupos paralelos como los Petshopboyseros Future Bible Heroes, autohomenajes como The 6ths e incluso un proyecto para fiestas temático-paródicas, The 3 Terrors. Pero claro, saber que este Lp iba a tener en principio 100 cortes, uno por cada año del siglo veinte, deja con la boca abierta a cualquiera. Al final cribó y seleccionó lo suficiente como para brindarnos esta maravillosa cajita conceptual y atemporal. 3 horas diseccionando el hecho amoroso, y no te entran ganas de cortarte las venas... Aquí podemos encontrar ecos de artistas tan dispares como Abba, Johnny Cash, Leonard Cohen o Ramones, y se recrea en géneros como el punk, el reggae, el music-hall, la música concreta... Todo con un gran sentido del humor y dándole la vuelta a los tópicos románticos. Diversos vocalistas, instrumentaciones y tonos, hacen que no se caiga nunca en el aburrimiento o en la repetición. Tiene mucho de Diorama, de film, de musical este disco. Y aunque pueda parecer pretencioso el concepto, su minimalismo pop nos hace ver que todo esto es un broma muy seria. Un reto compositivo al límite pero también un juego de niños bañado en vino barato. Y por esto y por mucho más, nuestro querido Stephin reinará en nuestros corazones por siempre jamás, nos acompañará en nuestras desilusiones amorosas, nuestras bodas, nuestros divorcios, nuestras paternidades. En los 00 y en las próximas decadas... ¡Creo que necesito un nuevo corazón!

Ramón Andreu

THE MAGNETIC FIELDS 69 love songs (Pias, 2000)

(Mejor disco de la decada según el programa de radio Sonorama)

Mis problemas con Kate

2010-02-17T09:55:00.000-08:00

El 6x03 de Lost, titulado Lo que hace Kate, ha sido de perfil bajo, por varias razones que vamos a analizar a continuación: tras el subidón de la premiere anterior es lógico, hay que posicionar personajes y escenarios para futuras evoluciones en la trama. También influye el que no aparezcan Lock (tanto resucitado como muerto) y toda la tropa de la playa: en este lugar se encuentra la verdad, y todos lo sabemos, pero también sabemos que en el próximo episodio aparecerán casi con toda seguridad, por lo que no es tan grave. Y por ultimo y más importante, el gran problema que tiene este episodio es Kate, ya sabéis los que me conocéis que yo soy más de Juliette y que estoy cultivando una antipatía desde hace ya tiempo a un personaje que cae mal, por contenido, por indefinido y por cabrón... quizás esa sea su esencia, desconcertar, pero la verdad, yo en mi vida privada y real no querría a nadie como a la Pecas, egoísta cuando le interesa y altruista y cursi no se sabe muy bien cuando. Todos los fans de Perdidos sabemos que sí a Katie le hubiera tocado ser la lider del vuelo 815 en plan Lara Croft tras la muerte de Jack por el humo negro en el capítulo piloto de la serie (es que el Shepard funcionó, claro) nuestra saga no hubiera llegado posiblemente ni a la segunda temporada. Pero bueno, a pesar de estos peros, el capítulo tuvo sus momentos tanto en el templo como en la realidad paralela donde la bomba funcionó. A pesar de todo, el tufillo de capítulo de transición que tuvo lo de anoche no se lo quita nadie. Ya queda menos para el próximo martes...

La mejor gala de los Goya, que tampoco es decir mucho...

2010-02-16T07:59:00.000-08:00

Pues sí, el pasado domingo pudimos disfrutar de la que hasta ahora ha sido la mejor gala de entrega de premios de la academia de cine español, los Goya, vamos, que tampoco es mucho decir, las entregas de premios en general y esta en particular pecan de progres, trasnochadas, largas y algo cursis, pero los méritos, cuando aparecen, hay que reconocerlos. Para empezar, la ausencia de publicidad dinamizó (es un decir, dos horas y media de show) la gala, Buenafuente estuvo muy Billy Cristal, me gustó eso de que estuvieran los estrellones del cine español, todos juntitos y más cerca del escenario, y la interacción con las estrellas ayudó a quitar nerviosismo y trascendencia ombliguista al evento. Obviando ese número musical resumen de las cuatro candidatas al máximo galardón, entre lo valiente y lo ridículo, el resto de la ceremonia fue minimalista en fondo y forma (ese escenario-diana de colores cambiantes...no apareció Corbacho, que siempre es de agradecer). En cuanto a los premios en sí, destacable fue el Goya de Guille (que elegante siempre este hombre y que sabio, hasta cuando está atacado de los nervios), que Amenábar solo se llevara los técnicos (para mi un batacazo que define a la perfección el cine que actualmente práctica...que bien hecho está pero que poco me emociona...), que Celda 211 arrasara está muy bien y que se valore su originalidad (que la tiene, aunque solo sea por estos lares tan encorsetados) también. Por ultimo, me quedo con ese Andreu tiroteado cantando Penélope y deseandole a nuestra actriz más internacional que se casara con un hombre bueno...ay no, que ya lo está...

Brandenburgo directo a nuestros corazones

2010-02-12T09:02:00.000-08:00

Esta semana me he adentrado en uno de los pocos mundos musicales que desconozco casi por completo y de los que apenas tengo ni un triste CD y he oído más bien poco. Me refiero por supuesto a la música clásica, a Bach y a sus conciertos de Brandenburgo (son 6 piezas), que me han acompañado esta semana en duchas y noches de insomnio, alcanzándome el alma con su belleza lírica, que va al grano y no se pierde en rellenos descriptivos (algo fundamental para neófitos como yo). Un nuevo campo de exploración éste el de la música antigua, no exento de minas, que estoy gozando al pisar por primera vez. Y ahí está Schubert con su melodramática melancolía pianística diciéndome con el dedito: ven, ven, ven...

http://www.youtube.com/watch?v=mIaTlILdRCQ

La opereta de Stephin

2010-02-12T08:57:00.000-08:00

A vueltas con los Magnetic Fields, uno de mis grupos de pop favoritos de siempre, repasando una vez más su discografía a pequeñas pinceladas a modo de picoteo (siempre me pasa, desde que sacaran I (2004), posteriormente con Distortion (2008) y ahora con Realism (2010)... que todavía no tengo, este fin de semana cae fijo...) y como me suele ocurrir en ese retrovisor nostálgico pre-nueva adquisición que es volver a oír lps que te sabes de memoria pero hacía años que no oías, me he detenido en uno de los menos escuchados: Showtunes (2006), banda sonora de tres musicales contemporáneos, todo ello bajo el nombre de Stephin Merritt, su nombre propio, que usa para proyectos de índole más personal y anecdótica como este. Resumiendo, que estamos ante una obra menor, curiosidad para fan muy completista y disco que a no ser que te interese demasiado el tema, no te vas a comprar ni a descargar por mucho que yo te diga esto o lo otro. Ante tantos peros, la pereza te puede ganar a la hora de oír este obrita de veintipico cortes de un minuto y poco de duración cada uno, y eso me ha ocurrido a mí en alguna ocasión, relegando este CD a escuchas puntuales. Pero hay que reivindicar esta pequeña maravilla como una exquisita opereta con momentos de Belle canto, músicas asiáticas, folk irlandes, gotitas de Broadway... y todo por supuesto sazonado con ese humor descreído, irónico y entrañable marca de la casa a través de unas letras cargaditas de coña marinera. Disco rescatable... y CHA CHA CHA, IN THE MORNING!!!

http://www.youtube.com/watch?v=K-ay2zUccdw

Dos realidades y media que parecen tres

2010-02-10T11:27:00.000-08:00

Este podría ser el escueto resumen de los dos primeros capítulos de la ultima temporada de Lost, titulado Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. El fundido en blanco de la explosión final de la quinta temporada se convierte en un cielo con nubes de algodón que posteriormente se ve desde el interior de vuelo 815 de Ocenic, y ahí está Jack, pero no, esta vez, tras guardarse la botellita de whisky en al chaqueta, las turbulencias no preceden a la rotura del aparato en dos. El vuelo continua como sí tal cosa, la isla está bajo el mar y los personajes interactúan entre ellos, no recuerdan su pasado, aunque se suenen... los próximos flasbacks irán por ahí, revelándonos que les hubiera pasado si la isla no hubiera entrado en sus vidas, aunque todo tiene esa hipnótica e inquietante atmósfera de que en cualquier momento algún personaje misterioso haga saltar todo por los aires... Y la segunda realidad que parecen dos, es un mundo donde la explosión parece que no ha funcionado, todos siguen en la selva, Juliette ha muerto, nuestros chicos se mudan a un templo no muy hospitalario y en la playa un misterioso Locke resucitado induce a Benjamin Linus para que mate a Jacob. Estamos cuatro años después del accidente, la explosión no ha funcionado y todo indica que se esta preparando un batalla final de magnitudes épicas entre el bien y el mal de aquí te espero. Lo dicho, dos realidades en una (veremos cual se impone) y 16 capítulos por delante de aquí a Junio para dejarnos los dedos sin uñas.

Descubrimiento Nui: entre lo Kitsch y lo horrendo

2010-02-09T08:30:00.001-08:00

Wendy Carlos (nacida como Walter Carlos el 14 de noviembre de 1939 en Pawtucket, Rhode Island, Estados Unidos) fue famosa por sus versiones electrónicas de grandes piezas de la música clásica a base de sintetizadores. Tras obtener un master en música por la Universidad de Columbia conoció a Robert Moog y le ayudó con sus ensayos a crear el sintetizador Moog. Sus primeras seis grabaciones se publicaron bajo el nombre de Walter Carlos. En 1972 se sometió a una operación de cambio de sexo. La ultima publicación bajo el nombre de Walter fue By Request (1975) y la primera como Wendy fue Switched-On Brandenburgs (1979). Su primera aparición pública tras el cambio de sexo fue en mayo de 1979 en la revista Playboy, años después se arrepentiría de haber concedido dicha entrevista debido al mal gusto y la poca seriedad del entrevistador que fue a por el morbo descaradamente. Su primer álbum, Switched-On Bach (1969) está considerado como el primero donde se intentó el empleo de sintetizadores como alternativa a la Orquesta, este trabajo se convirtió en el disco clásico más vendido de todos los tiempos, alcanzando el disco de platino. En The Well-Tempered Synthesizer (1969) se pueden oír sonidos casi vocales, previos al empleo del vocoder. La influencia de estos primeros lps en Isao Tomita, versioneador electrónico de genios como Debussy o Stravinsky es más que palpable. En 1972 Sonics seasonigs experimentó con sonidos reales y grabados a la vez, creando un efecto de ambientación novedoso, siendo influyente para el ambient electrónico posterior. Con la banda sonora de La naranja mecánica (1973) introdujo definitivamente el uso del vocoder en versiones de Beethoven, Rossini y Purcell. En 1982 compuso la banda sonora de la película Tron de Disney. Esta partitura incorporaba orquesta, coros, música de organo y sintetizadores tanto analógicos como digitales, toda una sinfonia cibernética. Con Digital Moonscapes (1984) se pasó definitivamente a los sintetizadoreres digitales, cambiando el sonido de sus inicios considerablemente. A principios de la década del 2000 se remasterizó gran parte de su catálogo.

GRACIAS ETERNAMENTE A LOS MUCHACHOS DE JOAQUÍN REYES POR RESCATAR A ESTE ENTRAÑABLE PERSONAJE DEL OLVIDO. ENTRE LO KITSCH, LO HORRENDO Y LO INFLUYENTE HISTÓRICAMENTE, MAL QUE NOS PESE, WENDY SIEMPRE ESTARÁ EN NUESTROS CORAZONES...

http://www.youtube.com/watch?v=msNi7Rj0WnQ

La pareja de la casita en la playa

2010-02-08T09:18:00.000-08:00

El lomo de tres Cebras descoloridas, entre el blanco y el amarillo pálido... esta es la sugerente imágen que aparece en la portada del tercer trabajo discográfico (Teen Dream, primero para Sub Pop) de la pareja formada por Victoria Legrand y Alex Scally, Beach house. Su sonido se podría situar entre el sunshine pop de los sesenta, el folk femenino de los setenta, el tecno pop ochentero más blandito y ese toque My Bloody Valentine que todo lo salpica ultimamente en el panorama alternativo norteamericano... podrían por momentos parecer unos Animal Collective jugando a hacer su propio American Spring, aunque a mi me siguen recordando a los primeros Magnetic Fields, los de Susan Anway como vocalista. Grupo del momento, disco del mes en toda la prensa especializada, agenda repletisima de conciertos de aquí a Junio ( ver su Myspace) y todo, por canciones como la preciosa Used to be...

http://www.youtube.com/watch?v=Nru6NHBSL1I

El ángel y las siete trompetas

2010-02-08T09:05:00.000-08:00

Olivier Messiaen estrenó en 1941 su obra Cuarteto para el fin del tiempo ante una audiencia de prisioneros y vigilantes. No, no fue de visita a la cárcel, el también era uno de los 5000 prisioneros de guerra que estaban recluidos en Silesia. En cuanto supo de la presencia de tres compañeros músicos en los barracones (chelo, clarinete y flauta), se animó a componer esta pieza (con piano imaginario al principio, ya que no disponía de él mientras creaba la partitura) cargada de religiosidad, inspirada en el apocalipsis (ángeles, siete trompetas, pájaros, Dios) y que por supuesto, aunque buscara metáforas intelectuales y bíblicas para maquillar la realidad, aquí de lo que se estaba hablando era del fin del hombre, de lo absurdo de la guerra, de lo terrible que podía llegar a ser el sufrimiento humano, de su propia experiencia, de su propio dolor. Las partes más emocionales de la obra son la quinta y la octava, donde el chelo y la flauta lloran desconsoladas de tristeza, el resto, se nos muestra más descriptivo, dibujandonos el paisaje del fin del mundo... océanos abiertos, pájaros anunciadores... Minimalista y free por momentos. Sesudo y con alma al mismo tiempo. Político y personal. Contemporáneo.

http://www.youtube.com/watch?v=NSdXitBkFb0

La increible guitarra jazz

2010-02-04T11:36:00.001-08:00

A este disco llegué por casualidad. Por dos casualidades, más bien. Me explico: Una tarde del pasado verano, volviendo de la playa, sintonicé A todo Jazz de nuestro querido Cifu, y en esa ocasión, le dedicó los 60 minutos del programa a repasar este genial disco de Wes Montgomery, el segundo de su carrera y el que le abrió las puertas del éxito tanto de crítica como de publico. Me quedé totalmente maravillado por esa técnica, ese Blues, ese sentido del humor y esa alegría de vivir que desprende este hombre afable a las seis cuerdas. Y la segunda casualidad es que apenas un par de meses después, cuando mi maltrecha memoria todavía recordaba todos los datos y sonidos del disco, me topé con el álbum en formato CD en la tienda de discos de Enrique, Music Passion, a un precio más que asequible, de un par de euros, al ser de segunda mano. Y me lo pongo y me lo pongo una y otra vez, en el coche, en mi cuarto antes de irme a dormir y me transporta a otros mundos, más elegantes, más bonachones, más sinceros, mejores.

http://www.youtube.com/watch?v=BqLDTKun4so

Recuperación en directo

2010-02-04T11:34:00.000-08:00

Por fin he recuperado recomprandome esta recopilación de directo prestada y jamás devuelta. Dos son las actuaciones del saxofonista más influyente de todos los tiempos las que se rescatan en este CD editado hace unos 3 años. La particularidad de estos conciertos es poder comprobar como sonaba Coltrane en 1963 (neoclásico y casi free) y como lo hacía en 1965 (totalmente desatado y abrasivo) y se puede hacer sobretodo a través de esas dos kilométricas versiones de My favorite things, como suelo decir, la cosa más bonita que he oído en mi vida. Y de extra me pille un directo en Copenhage de 1961 de su Quintet con Eric Dolphy, sonido monoaural pero intensidad liberadora.

http://www.youtube.com/watch?v=I_n-gRS_wdI

Comienzo

2010-02-04T08:55:00.000-08:00

Unos violines nerviosos y tristes y unos silenciosos punteos de piano es apenas lo poco que necesita el genio del minimalismo sacro Arvö Part para emocionarnos con Fratres, la pieza que abre la sobrecogedora y mítica obra del autor titulada Tabula Rasa (1977), posiblemente su obra más conocida, reeditada y vendida en medio mundo, ese medio mundo cansado de la música clásica de siempre que busca nuevas emociones posibles y experimentales sin olvidar el glorioso pasado que todos conocemos. Estos sonidos han sido la banda sonora que me ha acompañado en el coche esta tarde, camino Biblioteca Municipal. Como muestra un botón...

http://www.youtube.com/watch?v=5vO92REraUo

Cumbre Reinventada

2010-02-03T10:04:00.001-08:00

Críticas del concierto de Astrud + Brossa en el Auditori de Barcelona.Críticas que han aparecido en La Vanguardia, El Periódico y El País.

Luis Hidalgo, en El País (24-Ene-2010)

Deslumbrante.

Lo que podría imaginarse en un plano teórico se hizo tangible en el plano de lo práctico, aquel donde se puede ver, escuchar y sentir. Las canciones, las de pop en este caso, no deben ser concebidas como una forma a la que atribuir la categoría de matriz, de original, de primer modelo. Las canciones pop nacen en la imaginación de un compositor y viven en una forma instalada en la memoria de sus seguidores. A esa forma, por lo general la grabada en disco, se le suele atribuir el calificativo de "versión original". Pero las canciones son algo más, mucho más. O al menos las buenas canciones. Que Astrud permitiese pensar en ello mientras ofrecía el que sin duda será uno de los mejores conciertos del año fue un estímulo más de su espectáculo: un espectáculo deslumbrante.Lo fue por muchas razones, por casi todas las que edifican un concierto inolvidable. La idea central consistía en que Astrud interpretaría sus canciones con el Col·lectiu Brossa, músicos iconoclastas y solventes de formación clásica a cargo de marimba, vibráfono, acordeón, violín, violonchelo y zanfonía. Hasta aquí nada más que una idea con sentido. Pero es que sobre el escenario esta idea desplegó los recovecos de unas canciones que resultaron sutiles, abiertas, dinámicas, hermosas, profundas y originales. Más que bonitas, preciosas, arrebatadoras, emocionantes y frágiles.¿Por qué? Pues porque los arreglos resultaron espléndidos, siempre reforzando el sentido de las canciones, su sentimiento de raíz, a la par que revolcándolas en unas armonías, timbres y ritmos completamente distintos que permitían creer simultáneamente que se trataba y no de la misma canción que la hasta entonces conocida en disco o en directo. Esos arreglos dieron más protagonismo a la voz de Manolo, un cantante asombroso, amén de amplificar la determinante figura de Genís en el concierto, cuyo sentido del humor y actitud, inteligente, irónica y distante, dieron aún más empaque a un todo que dejó al público pasmado.Por todo ello, en la docena larga de canciones que interpretaron de todas las maneras posibles, pero siempre reinventando la relación entre el pop y una sui géneris instrumentación de cámara, la colaboración entre Astrud y el Brossa permitió entender por qué, más allá del original, las canciones con sentido no son más que una idea flotando en un espacio creativo que puede ser requerida de cien maneras distintas por su intérprete. La forma en que fueron llamadas las canciones de Astrud en el Festival del Mil·lenni se evocará. Música solemne en un concierto sin pizca de solemnidad.

Juan Manuel Freire, en El Periódico (24-Ene-2010)

Triunfo de Astrud y el Col.lectiu Brossa.

La unión de Genís Segarra y Manolo Martínez (Astrud), con el Col.lectiu Brossa –versión ampliada del Brossa Quartet de Corda– es algo más que una rareza: es una aportación brillante al maridaje hoy al alza de pop con música clásica. Lo que se vio el viernes, 22, en la sala 2 del Auditori, dentro del programa del Festival del Mil.leni, tampoco queda tan lejos de los experimentos vanguardistas de gente como Owen Pallett, Nico Muhly o Tyondai Braxton; no eran las canciones conocidas con adorno neoclásico, sino temas casi nuevos, de arreglos traviesos pero complejos.Violín, chelo, viola de roda, marimba y vibráfono redefinieron, más que vistieron, las imposibles creaciones de uno de los pocos grupos españoles que conjugan personalidad con eficacia pop. Manolo hizo una exhibición vocal, mientras que Genís aportó grandes detalles de electrónica analógica, además de confirmar sus dotes de entertainer; a la altura de Mentalismo se tumbó en el suelo delante de Manolo para ver si la canción le hacía levitar.Siete hombres sembrados, en fin, para un repertorio lleno de hits, como Cambio de idea, Me afecta, Europa, Todo nos parece una mierda o El vertedero de Sao Paulo. En estas dos últimas comprobamos que las canciones llegaban alteradas, o actualizadas, también en las letras: si antaño cantaban sobre Windows Vista, allí cantaron sobre Windows 7; y un guiño jocoso a Spotify fue recibido con algarabía. Todavía únicos. Y grandes.

Ramon Súrio, en La Vanguardia (24-Ene-2010)

Mentalismo ilustrado.

La reunión de Astrud, es decir, de Genís Segarra (sintetizadores) y Manolo Martínez (voz), con el Col · lectiu Brossa - un grupo cambiante de músicos integrado en esta ocasión por Aleix Puig (violín), Oleguer Aymamí (chelo), Gregori Ferrer (acordeón), Adrià Grandia (viola de rueda) y Marc Casas (percusión)-levantó una expectación que se vio compensada por la calidad de la propuesta. Se trata de la reinvención del repertorio de Astrud en clave orquesta de cámara. Era el cuarto bolo que realizaban y, si nadie lo remedia, el último, lo cual sería una lástima dado el nivel de compenetración que han logrado. Y más si tenemos en cuenta que Astrud llevaban inactivos desde que lanzaron Tú no existes (2007).Las canciones alcanzan con los nuevos arreglos una dimensión desconocida, siendo las mejores versiones que se han podido escuchar a lo largo de una carrera en la que empezaron sus prestaciones en directo como dúo tecnopop para ir derivando hacia un formato de banda más convencional. Además, si tenemos en cuenta que Genís y Manolo son más buenos autores que intérpretes, escuchar sus temas tocados con el virtuosismo del que hacen gala unos músicos que se mueven con igual soltura en el campo de la clásica, el jazz o el folk, fue una auténtica gozada. También una verdadera sorpresa, porque ni el más osado de sus fans podía imaginarse lo bien que se adapta un instrumento típicamente folklórico como es la zanfona a las necesidades de su pop. Tanto es así que Todo da lo mismo, interpretada con el único acompañamiento de este instrumento, se convirtió en uno de los momentos más emocionantes de la velada. Otra cúspide con protagonismo destacado de la viola de rueda fue El vertedero de SâoPaulo. Los arreglos orquestales se adaptan como un guante a las canciones, llevándolas en volandas y rubricando de manera inteligente los vaivenes de las melodías, ya sea en forma de crescendos exultantes o por el lado minimalista. El mejor ejemplo fue la brillante ejecución de Todo nos parece una mierda.Mención especial para el hilarante sentido del humor de Genís Segarra y para las letras más disparatadas que ha dado el pop hispano, con aviso incluido para sus detractores, porque 'tú lo llamarás cursilería pero yo lo llamo mentalismo' y muy ilustrado por cierto.

http://www.astrud.com/

La ultima cena ya está lista

2010-02-02T10:03:00.001-08:00

Esta noche se estrena en los Estados Unidos el primer capítulo de la sexta y ultima temporada de nuestra serie favorita, Lost. Por fin ha llegado el momento de descubrir los grandes misterios que llevamos cinco años acumulando, todos los interrogantes que han hecho correr sudor, sangre, tinta y lágrimas en miles de medios de comunicación y demás blogs freaks. Va a ser muy difícil no dejarse contaminar por spoilers de aquí al próximo martes, que es cuando Cuatro, haciendo un esfuerzo titánico por ofrecer el producto recién salido del horno, emitirá por fin el 6x01 y el 6x02, que vienen juntitos en una sesión doble de infarto. Esperemos que valga la pena morderse las uñas 7 días más que los demás fanáticos de la saga, todo sea por el factor sorpresa. FOTO: la ultima cena de John Locke, impresionante imagen.

La oscuridad del Central Park y la eternidad

2010-02-02T09:49:00.002-08:00

La muerte de J.D. Salinger la semana pasada nos tentó a más de uno a darle rienda suelta a nuestro espíritu cotilla echando mano de la Wikipedia más cercana para enterarnos de los entresijos vitales de uno de los escritores más enigmáticos de la historia de la literatura. Pero como estoy intentando madurar día a día y ser mejor persona dentro de mis posibilidades, pude ganarle la partida a mi instinto fisgón y no entré a escarbar en las miserias y/o grandezas personales de alguien que solo quiso trascender por sus libros. No me importa si tuvo una infancia complicada o si fue de familia adinerada, no me importa si fue un humanista o un misógino, no me importa si fue un mujeriego o por el contrario era homosexual. Lo que más me importa de este hombre es que escribió la historia que más me ha gustado leer en mi vida. Lo que me importa es esa gorra roja, ese Central Park totalmente a oscuras, ese salón de fiestas, esa puta, esa pistola, ese guardián de los niños entre el centeno, eso es lo que más me importa de J.D. Salinger. Este escritor sería un claro ejemplo de como llegar a la eternidad por el camino más corto, haciendo que los demás se identifiquen contigo. Descanse en paz.

El eterno retorno retornado

2010-02-02T09:49:00.001-08:00

He oído más bien poco ese recopilatorio todo-por-la-pasta que salió hace ya dos años de mi grupo favorito de siempre. The Sound of The Smiths, se titulaba el invento, un doble CD con todos los singles en el primero y caras b y suculentas rarezas en el segundo. Estos días le he pegado un repaso empezando por el final y terminando por los hits y me confirmo en que este sonido, este grupo, estas letras, este cantante y estas emociones nunca pasarán de moda, entre otras cosas, porque nunca estuvo de moda. Amén... y unas flores en el bolsillo.

http://www.youtube.com/watch?v=LtmS2ePSSdU

La felicidad después del dolor

2010-02-02T09:46:00.000-08:00

La tercera película de Darren Aronofsky, El Luchador (2008) nos devolvió a un Mickey Rourke grandioso (que pena que no se llevara el Oscar que todos dábamos por sentado), hundido en la miseria más humana. Luchador de lucha libre en las ultimas, vieja gloria de los 80, con la cara hecha una mierda, el cuerpo destrozado por los anabolizantes, y la autoestima pisoteada en el Ring, Randy the Ram, que así se llama el sujeto, nos sobrecoge desde el primer momento con esa dificultad que exhibe para andar, hablar, comunicarse y expresarse, propia de los seres que ya dicen todo lo que tiene que decir con sus actos. El personaje se ve en la obligación de intentar dejar su mundo por problemas de salud, trabajando de más en un Supermercado cutre, acudiendo a tristes convenciones de Fans, soñando con dejar esa apestosa caravana en la que vive. Esta enamorado de un bailarina de Striptease que lo utiliza y hace muchos años que la relación con su hija es inexistente. La desesperación contenida tintada de rubio. Sorprende la sobriedad técnica en esta ocasión a manos de un director famoso por sus montajes post-modernos y sus movimientos de cámara mareantes, que los hay, pero en pequeñas dosis, aunque realmente no sorprende tanto, ya que ante este guión dramático y humano, lo más importante aquí es la historia, la historia de un padre que hecha de menos a su hija, de un ser que solo sabe hacer bien una cosa en la vida, luchar, y se lo quieren arrebatar. A destacar esa camaraderia de los compañeros de lucha en los vestuarios, el destripe de los entresijos de este deporte- espectáculo: todo es mentira, el dopping... sí, ya lo sabíamos, no nos chupamos el dedo, pero nos encanta que nos confirmen lo que siempre sospechamos... esa banda sonora jevi-ochentera (luego vino ese capullo de Cobain y lo jodio todo... los 90 fueron una mierda!!!), Marisa Tomei, tremenda (como actriz y como cuerpo) y ese toque que tan bien me indicó David que tiene esta cinta a lo primera parte de Rocky: la historia de un perdedor.

Probando nuevos sabores

2010-01-22T09:29:00.000-08:00

El 4x02 de Muchachada Nui estuvo marcado por la continuidad protagonizada por el gran hortera Luis Cobos, sintiéndose mal por ese disco de Zarzuela con caja de ritmos que vendió millones de copias, con un Bach pasota y momentos vocoder y sinte de lo más retro. No podemos olvidar la celebriti de la semana y que dará mucho que hablar, Isabel Coixet, con sus jerseis, su rollo anuncio de compresas, su soberbia y ego colosales,... todo lo que sabíamos de ella, pero eso sí, amplificado, deformado y recién salido del horno para nuestro disfrute. Y autoplagiandose y todo (El momento de los carteles). Este ha sido un capítulo raro, la verdad, pero para ser sinceros me gustó y sorprendió más que el anterior, algo soso, como ya indicamos la semana pasada. Y es raro básicamente, por no contener tres de las secciones más habituales del programa, a saber: Ni Enjuto Mojamuto, ni Mundo Viejuno, ni A la Fresca aparecieron por nuestra pantalla. Por el contrario disfrutamos de nuevos personajes que van a dar mucho juego próximamente con sus mini-sketches: Cabeza de viejo-Cuerpo de joven y sus contradicciones generacionales, Agorer, todo un nuevo superhéroe y su desidia aplastante... (recuerda un poco al inventor del bajón), también reaparecieron El cuadro barroco y El bonico del tó, que nunca están de más. Por ultimo comentar el único fragmento experimental de la noche: El interrogatorio gratis, bastante dinámico y absurdo como en los mejores momentos de esta banda (rolllo Monty Phyton) y que augura grande momentos en próximas entregas. En resumen, que está muy bien que de vez en cuando prueben cosas nuevas, para no quedarse en lo fácil, aunque también nos encante volver a ver a nuestro habituales, por que como ha explicado Joaquín Reyes en más de una entrevista alguna vez, la repetición es la clave del humor. Nui!!!

Renegror!

2010-01-14T09:45:00.000-08:00

Ya están aquí. Se ha hecho larga la espera en esta ocasión, la verdad. La tercera temporada de Muchachada Nui terminó mucho antes del verano y hemos tenido que esperar a cambiar de año para ver el comienzo de la cuarta. Este 4x01 ha sido de perfil bajo, ya sabeís que estos muchachos en pequeñas dosis sientan mejor, que si no se pierde la gracia de su humor absurdo. En esta ocasión las secciones fijas bien, como siempre, pero el talón de Aquiles de la serie, que son los dos sketches de temática libre, mejor cuando van por lo desconcertante surrealista ( El sicario empático) que cuando van por lo desconcertante a secas (Papa Oso y Oso hijo creo que volverán a salir, tienen que amortizar más y mejor las horas de maquillaje). En cuanto a la continuidad, lo más destacado sería ese Ray Charles escatológico y La canción del Renegror, que ya pasa a la lista de tonadillas de la muchachada de hoy. Sigo pensando que cuando menos salen Ernesto Sevilla y el Areces, menos me divierto con esta panda, y esta ha sido una de esas ocasiones... me imagino que se repartirán la faena a lo largo de toda la temporada. Enjuto bien gracias, con un Wi-fi que no termina de explotar pero que nos recuerda a otros momentos Mojamutos. Mundo Viejuno y Al fresco, en plan fabula el uno y el otro tirando de efectos visuales. He dejado lo mejor para el final, la Celebrity de Luis Cobos es antológica: Sabemos del cariño de Joaquín Reyes por los outsiders de la música española de los 70, y tras ver a Rosa León de Mary Poppins hace unos meses, anoche tuvimos el placer de conocer un poco más de cerca al rey de la clásica de garrafón, del que pega los trocicos guapos de las sinfonías de Beethoven y deja fuera el relleno y es todo un despota con sus diseñadores gráficos a base de Cuttex y no dejarlos irse con su familia a cenar por Nochebuena. Y el rapapolvo al Sgae nunca está de más. Nos quedan 12 semanas más de momentos antológicos como ese Celebrity de Isabel Coixet que ya tarda. Nui!!!

Los 50 de la Wire (2009)

2010-01-14T04:17:00.000-08:00

50 Records Of The Year

Broadcast & The Focus Group Investigate Witch Cults Of The Radio Age (Warp)
Oneohtrix Point Never Rifts (No Fun Productions)
Bill Orcutt A New Way To Pay Old Debts (Palilalia)
Alasdair Roberts Spoils (Drag City)
Sunn O))) Monoliths & Dimensions (Southern Lord)
David Sylvian Manafon (Samadhisound)
Group Doueh Treeg Salaam (Sublime Frequencies)
Jim O’Rourke The Visitor (Drag City)
Ben Frost By The Throat (Bedroom Community)
King Midas Sound Waiting For You (Hyperdub)
Harappian Night Recordings The Glorious Gongs Of Hainuwele (Bo’Weavil)
Dirty Projectors Bitte Orca (Domino)
Shackleton 3 EPs (Perlon)
Sa-Ra Creative Partners Nuclear Evolution: The Age Of Love (Ubiquity)
Atom™ Liedgut (Raster-Noton)
Mordant Music SyMptoMs (Mordant Music)
Masayuki Takayanagi Archive 1 (Jinya Disc)
Matias Aguayo Ay Ay Ay (Kompakt)
Hecker Acid In The Style Of David Tudor (Editions Mego)
William Basinski 92982 (2062)
The xx xx (XL)
Flower-Corsano Duo The Four Aims (VHF)
Gary War Horribles Parade (Sacred Bones)
Courtis/Moore Brokebox Juke (No-Fi)
Leyland Kirby Sadly The Future Is No Longer What It Was (History Always Favours The Winners)
Group Bombino Guitars From Agadez Vol 2 (Sublime Frequencies)
Peter Evans Nature/Culture (Psi)
Kevin Drumm Imperial Horizon (Hospital Productions)
Dãm-Funk Toeachizown (Stones Throw)
Animal Collective Merriweather Post Pavillion (Domino)
Pan Sonic & Keiji Haino Shall I Download A Black Hole And Offer It To You? (Blast First Petite)
Moritz Von Oswald Trio Vertical Ascent (Honest Jons)
MEV MEV 40 (New World)
Black Dice Repo (Paw Tracks)
Emeralds What Happened (No Fun Productions)
Position Normal Position Normal (Rum)
Belbury Poly From An Ancient Star (Ghost Box)
Julie Tippetts & Martin Archer Ghosts Of Gold (Discus)
Billy Bao May 08 (Parts Unknown)
Sun Araw Heavy Deeds (Not Not Fun)
Richard Youngs Under Stellar Stream (Jagjaguwar)
Subway Subway II (Soul Jazz)
Lionel Marchetti & Oliver Capparos Equus (Grand Véhicule)(Pogus Productions)
The Stooges You Don’t Want My Name You Want My Action: 1971 The Missing Link (Easy Action)
Eliane Radigue Triptych (Important)
Fuck Buttons Tarot Sport (ATP)
Glenn Jones Barbecue Bob In Fishtown (Strange Attractors Audio House)
Black To Comm Alphabet 1968 (Dekorder)
Cold Cave Love Comes Close (Heartworm Press)
Hildur Gudnadóttir Without Sinking (Touch)

Roberto Bolaño: ¿Póstumo Completo?

2010-01-14T03:51:00.000-08:00

Nota de la editorial:

Udo Berger tiene veinticinco años y su pasión son los juegos de guerra. También tiene independencia económica y una novia a la que ama, Ingeborg. La pareja pasa unos días en el lugar de la Costa Brava donde él veraneaba con su familia. Udo hace instalar en su habitación una gran mesa donde piensa nuevas estrategias para el Tercer Reich, su juego. Y por la noche van a una discoteca y conocen a Charly y Hanna, otra pareja de alemanes. Cuando bajan a la playa, el imprevisible Charly les introduce en la comunidad del lugar, plena de turbios personajes como el Lobo o el Cordero, que tanto pueden ser trabajadores de verano como mafiosos; Frau Else, la guapa encargada del hotel, o el Quemado, un hombre desfigurado y del que nadie sabe nada, aunque insinúan que es extranjero, que fue torturado en su país... El Tercer Reich, un texto inédito escrito en el año 1989, es una espléndida novela de la primera etapa de Roberto Bolaño, el feliz hallazgo de un ejercicio narrativo donde el autor despliega algunos de sus grandes temas, como las extrañas formas del nazismo, o que la cultura –los juegos, o la literatura– es la realidad.

Queremos el cielo

2010-01-14T03:42:00.000-08:00

El titulo de esta entrada define perfectamente lo que siento por este grupo. Admiración por querer ir siempre a más, solo eso. Ni más ni menos. Animal Collective son posiblemente el grupo más importante de la década que ya termina y van a ser el faro a seguir en los próximos años de las bandas noveles, hasta que alguien les supere como reyes del pop experimental o la critica musical los hunda tras su siguiente movimiento de ficha, como suele pasar en estos casos. Su Merriweather ha sido el disco de 2009 y no contentos con ello, en Diciembre publicaron este EP, Fall Be Kind, con 3 descartes del lp de la portada licuosa y dos temas totalmente nuevos. 27 minutos de regalazo para los oídos que los apuntalan como los magos de la psicodelia electrónica: Graze empieza Disney y termina Irlandesa con un sampler de Gheorghe Zamfir, What would I want? Sky contiene un sampler del Unbroken Chain de Greateful Dead, está a la altura de My Girls, es la mejor del lote, comienza atmosférica y misteriosa y termina casi hip hop, si este es el futuro de pop pluscuamperfecto de la banda, bienvenido sea el futuro. Bleed y On a Highway siguen por la senda subacuática que tanto nos mece antes de irnos a dormir... y por ultimo I think I Can , que para mi es desde ya, otra de sus cumbres, muy cercana estructuralmente a Guys Eyes. Lo dicho, el mundo es suyo, Panda Bear saca su cuarto disco en solitario dentro de nada y solo nos queda darle al repeat una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez...

http://www.youtube.com/watch?v=j1g2wGTwhcQ

Artistas Internacionales (resúmen 2000-2009)

2010-01-12T12:08:00.000-08:00

01. ANIMAL COLLECTIVE

02. ROBERT WYATT

03. BURIAL

04. SONIC YOUTH

05. LCD SOUNDSYSTEM

06. ARCADE FIRE

07. RUFUS WAINWRIGHT

08. M.I.A

09. ANTONY & THE JOHNSONS

10. BJORK

Artistas Nacionales (resúmen 2000-2009)

2010-01-12T11:55:00.000-08:00

01. ASTRUD

02. SR.CHINARRO

03. NACHO VEGAS

04. HIDROGENESSE

05. ENRIQUE MORENTE

06. JOE CREPÚSCULO

07. LOS PLANETAS

08. CHRISTINA ROSENVINGE

09. ANTÒNIA FONT

10. LIDIA DAMUNT

Discos Internacionales (resúmen 2000-2009)

2010-01-12T11:46:00.000-08:00

01. THE MAGNETIC FIELDS 69 love songs (1999 usa, 2000 eu)

02. ROBERT WYATT cuckooland (2003)

03. BRIAN WILSON presents Smile (2004)

04. BURIAL untrue (2006)

05. ARCADE FIRE funeral (2005)

06. M.I.A arular (2005)

07. RUFUS WAINWRIGHT poses (2001)

08. LCD SOUNDSYSTEM lcd soundsystem (2005)

09. ANIMAL COLLECTIVE merriweather post-pavillion (2009)

10. ANTONY AND THE JOHNSONS i am a bird now (2005)

11. SONIC YOUTH the eternal (2009)

12. BJORK vespertine (2001)

13. FENNESZ endless summer (2001)

14. BLOC PARTY silent alarm (2005)

15. MORRISSEY you are the quarry (2004)

16. SPARKS hello young lovers (2006)

17. ARCTIC MONKEYS wheatever people say... (2006)

18. THE KNIFE silent shout (2006)

19. GODSPEED YOU BLACK EMPEROR! lift your... (2000)

20. THE STROKES is this it (2001)

21. PORTISHEAD third (2008)

22. PANDA BEAR person pitch (2007)

23. SUFJAN STEVENS illinois (2005)

24. LOW things we lost in the fire (2001)

25. BONNIE "PRINCE" BILLY ease down the road (2001)

26. FRANZ FERDINAND franz ferdinand (2004)

27. MOGWAI rock action (2001)

28. EXPERIENCE aujourd´hui maintenant (2001)

29. DOMINIQUE A auguri (2001)

30. KRAFTWERK tour de france soundtracks (2003)

Discos Nacionales (resúmen 2000-2009)

2010-01-12T11:33:00.000-08:00

01. ASTRUD gran fuerza (2001)

02. NACHO VEGAS actos inexplicables (2001)

03. JOE CREPÚSCULO supercrepus (2008)

04. SR.CHINARRO el mundo según (2006)

05. VAINICA DOBLE en familia (2000)

06. ANTÒNIA FONT àlegria (2002)

07. LOS PLANETAS la leyenda del espacio (2007)

08. EL GUINCHO alegranza (2007)

09. LIDIA DAMUNT en la isla de las bufandas (2008)

10. ENRIQUE MORENTE sueña la alhambra (2005)

11. CARLOS BERLANGA impermeable (2001)

12. HIDROGENESSE gimnástica passiva (2002)

13. APEIRON todo sigue intacto (2002)

14. 12TWELVE l'univers (2006)

15. CHUCHO los diarios de petróleo (2001)

16. CHRISTINA ROSENVINGE foreign land (2002)

17. SINGLE pío pío (2006)

18. LA CASA AZUL la revolución sexual (2007)

19. DAR FUL FUL el artista adolescente (2001)

20. NOSOTRÄSH popemas (2002)

21. MIGALA arde (2000)

22. MUS el naval (2002)

23. LA BUENA VIDA àlbum (2003)

24. MANEL els millors profesors europeus (2008)

25. PARADE consecuencias de un mal uso... (2000)

26. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO s/t (2007)

27. MANOS DE TOPO ortopedias bonitas (2007)

28. JOSELE SANTIAGO las golondrinas etcétera (2004)

29. PAULINE EN LA PLAYA tormenta de ranas (2001)

30. FACTO DELAFÉ...vs el monstruo de las ramblas (2004)

Canciones Intern. (resúmen 2000-2009)

2010-01-12T09:06:00.001-08:00

01. LCD SOUNDSYSTEM losing my edge

02. FRANZ FERDINAND take me out

03. MORRISSEY first of the gang to die

04. OUTKAST hey ya!

05. THE WHITE STRIPES seven nation army

06. THE STROKES last nite

07. M.I.A. paper planes

08. ARCADE FIRE no cars go

09. THE KNIFE heartbeats

10. SUFJAN STEVENS chicago

Canciones Nacionales (resúmen 2000-2009)

2010-01-11T09:09:00.000-08:00

01. ASTRUD la boda (acústica)

02. LA BUENA VIDA que nos va a pasar

03. LOS PLANETAS un buen día

04. NACHO VEGAS el ángel simón

05. FANGORIA no se que me dás

06. HIDROGENESSE no me digas que no hay...

07. SR.CHINARRO del montón

08. ANTÒNIA FONT dins aquest iglú

09. CARLOS BERLANGA vacaciones

10. LIDIA DAMUNT aloes de 50 metros

Conciertos (resúmen 2000-2009)

2010-01-11T08:19:00.000-08:00

01. ASTRUD Camelot (Santa Pola, 2002)

02. LOS PLANETAS FAM Festival, Plaza de toros (Alicante, 2003)

03. SISA Aula de Cultura de la CAM (Alicante, 2008)

04. FACTO DELAFÉ... Paraninfo de la Universidad (Alicante, 2007)

05. ANTÒNIA FONT Paraninfo de la Universidad (Alicante, 2008)

Pantalla Grande (resúmen 2000-2009)

2010-01-11T03:52:00.000-08:00

01. KILL BILL (VOL. 1 y 2) Quentin Tarantino (2004)

02. !OLVIDATE DE MÍ! Michel Gondry (2004)

03. INLAND EMPIRE David Lynch (2007)

04. MEMENTO Christopher Nolan (2000)

05. MYSTIC RIVER Clint Eastwood (2003)

06. ADAPTATION. EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS Spike Jonze (2002)

07. PROMESAS DEL ESTE David Cronenberg (2007)

08. DOGVILLE Lars Von Trier (2003)

09. LA PIANISTA Michael Haneke (2001)

10. MATCH POINT (2005) / CASSANDRA´S DREAM (2007) W. Allen

11. POZOS DE AMBICIÓN Paul Thomas Anderson (2007)

12. OLD BOY park chan wook (2003)

13. REQUIEM POR UN SUEÑO Darren Aronofsky (2000)

14. GRIZZLY MAN Werner Herzog (2005)

15. EL PROTEGIDO M. Night Shyamalan (2001)

16. LAS HORAS DEL DIA Jaime Rosales (2003)

17. WALL-E Mark Osborne y John Stevenson (2008)

18. BROKEBACK MOUNTAIN Ang Lee (2005)

19. 24 HOUR PARTY PEOPLE Michael Winterbottom (2002)

20. LOST IN TRASLATION Sofia Coppola (2003)

Dvds (resúmen 2000-2009)

2010-01-11T03:18:00.000-08:00

01. THE WORK OF DIRECTOR Michel Gondry

02. PERDIDOS. PRIMERA TEMPORADA varios autores

03. MUCHACHADA NUI (1ª y 2ª TEMPORADA) varios autores

04. BOTTOM. LA PAREJA BASURA varios autores

05. NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN Martin Scorsese

Libros (resúmen 2000-2009)

2010-01-07T10:42:00.000-08:00

01. TOKIO BLUES. NORWEGIAN WOOD Haruki Murakami

02. LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES Michel Houellebecq

03. KAFKA EN LA ORILLA Haruki Murakami

04. TOKIO YA NO NOS QUIERE Ray Loriga

05. LA PIANISTA Elfriede Jelinek

Cómics (resúmen 2000-2009)

2010-01-07T10:29:00.000-08:00

01. BATMAN: EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO F. Miller

02. BATMAN: AÑO UNO Frank Miller y David Mazzucchelli

03. BATMAN: LA BROMA ASESINA Alan Moore y Brian Bolland

04. AGUJERO NEGRO Charles Burns

05. THE SANDMAN Neil Gaiman

Artistas (1998-2009)

2010-01-07T09:57:00.000-08:00

1998: U2

1999: MANU CHAO

2000: BJORK

2001: BJORK

2002: BJORK

2003: BJORK

2004: ASTRUD

2005: ASTRUD

2006: MORRISSEY

2007: RUFUS WAINWRIGHT

2008: SPARKS

2009: ANIMAL COLLECTIVE/JOE CREPÚSCULO

Discos (1998-2009)

2010-01-07T09:43:00.000-08:00

1998: U2 pop (1997)

1999: MANU CHAO clandestino (1998)

2000: BJORK debut (1993)

2001: BJORK vespertine

2002: THE MAGNETIC FIELDS 69 love songs (1999 usa, 2000 eu)

2003: FAMILY un soplo en el corazón (1993, reedición 2003)

2004: ASTRUD performance

2005: ANTONY AND THE JOHNSONS I am a bird now

2006: MORRISSEY ringleader of the tormentors

2007: ARCADE FIRE neon bible

2008: SR.CHINARRO ronroneando

2009: ANIMAL COLLECTIVE merriweather post pavillion/
PARADE la fortaleza de la soledad

Canciones (1998-2009)

2010-01-07T09:32:00.000-08:00

2000: BJORK hyperballad (Brodsky Quartet Version)

2001: BJORK pagan poetry

2002: THE STROKES last nite

2003: THE WHITE STRIPES seven nation army

2004: NEW ORDER bizarre love... /FRANZ FERDINAND take me out

2005: LCD SOUNDSYSTEM losing my edge

2006: MORRISSEY you have killed me

2007: ASTRUD minusvalía

2008: CRYSTAL CASTLES VS HEALTH crimewave

2009: ANIMAL COLLECTIVE my girls/ELLE BELGA todas las cosas

Canciones del Verano (1998-2009)

2010-01-07T09:18:00.000-08:00

2000: HIDROGENESSE hidroboy/FLOW el verano ya llegó

2001: MANU CHAO me gustas tú

2002: BELLE & SEBASTIAN I wandering alone

2003: THE WHITE STRIPES seven nation army

2004: MORRISSEY first of the gang to die

2005: LCD SOUNDSYSTEM yeah

2006: MORRISSEY you have killed me

2007: CHICO Y CHICA bomba latina

2008: SPARKS good morning

2009: JOE CREPÚSCULO la canción de tu vida

Christmas (1998-2009)

2010-01-07T09:09:00.000-08:00

2000: BJORK hyperballad (Brodsky Quartet Version)

2001: BELLE & SEBASTIAN I love my car

2002: LOS PLANETAS el espíritu de la navidad

2003: SR.CHINARRO el idilio

2004: ASTRUD he vuelto

2005: DAVID BOWIE heroes

2006: ASTRUD son los padres

2007: BLOC PARTY flux

2008: KLAUS & KINSKI el cristo del perdón

2009: PARADE el visitante